01/09/2023 - VENECIA 2023: La directora debutante demuestra que no hay forma de escapar del pasado, así que más nos vale aprender a aceptarlo

A Maria (Lily-Beau Leach y Saura Lightfoot Leon) le encanta pasar tiempo con su madre (Hayley Squires), pero el hogar que han creado —lleno de objetos de la calle apilados hasta el techo— aterra al entorno que las rodea. Aunque crece sin pensar demasiado en su pasado, este la persigue hasta su adultez, durante la cual la amenaza con apoderarse de su vida. Nos hemos sentado a hablar con Luna Carmoon sobre su primer largometraje, Hoard [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Luna Carmoon
ficha de la película], que se ha proyectado en la Semana Internacional de la Crítica de Venecia.

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Cineuropa: La película trata el tema de los traumas, pero también transmite el mensaje de que aceptar ciertos hechos y comprender que tendrás que vivir con ellos no tiene por qué ser una tragedia, ya que se trata de algo a lo que se puede sobrevivir.
Luna Carmoon: Así es como se manifiesta el dolor, y es que la forma de experimentarlo cuando eres una niña no tiene nada que ver con la manera de enfocarlo cuando te haces mayor. Yo perdí a mi abuela cuando era niña, y refugiarme en mi imaginación me ayudó a sobrevivir. Sin embargo, una vez que creces, tus vivencias pasadas pueden hacerte pasarlo verdaderamente mal.

Empecé a escribir esta historia en 2020, cuando el COVID-19 llegó a nuestras vidas. Nadie sabía cómo actuar, no teníamos ni idea de qué sería lo siguiente que nos tocaría vivir. Y de repente, me vinieron a la mente una serie de emociones, mi mente me trasladó a cómo me sentía cuando estaba con mi abuela. Creo que el tiempo no es lineal, y que todos los sucesos que ocurren o que están por venir no son más que un conjunto de hilos que se comunican entre sí. La puerta siempre está entreabierta para los recuerdos y el dolor, que se dedican a jugar al escondite contigo y sorprenderte de vez en cuando. Y de eso trata precisamente Hoard, de la idea de que el dolor nunca llega a desaparecer.

Cada vez que Maria piensa en su pasado, lo hace de una forma de lo más sensual. No se trata de un flashback al uso, desde luego.
No quería flashbacks, ni tenía la intención de utilizar ninguna secuencia de la primera parte. El concepto del déjà vu siempre me ha fascinado, pero no tenía claro cómo podía hacer para trasladarlo a la pantalla. Hay varios momentos en los que se manifiesta algún que otro leve sonido que recuerda al pasado. No creo que un oído normal sea capaz de captar este tipo de sonidos, pero sí que espero que sea algo que se pueda sentir. Algunas de las técnicas que utilicé para conseguir este efecto fueron, por ejemplo, pedirle a Joe [Joseph Quinn, que interpreta a Michael] que escuchara la forma en que Hayley pronunciaba una de sus frases para que luego él tratara de imitar el tono.

Los personajes no llegan a hablar realmente de su pasado, por lo que el público no cuenta con la historia que les lleva a hacer lo que hacen. ¿Te asusta este aspecto?
Me niego a pensar que mi público es perezoso. Estos personajes proceden de un mundo que conozco muy bien. Se trata de gente que no posee las herramientas necesarias para expresar lo que les pasa por dentro, que no es capaz de tener este tipo de conversaciones. Michael se crio en una casa de acogida y se dejó la escuela bastante pronto para ponerse a trabajar. Por otro lado, Maria se encuentra en esa extraña etapa de letargo. Ambos están en modo supervivencia. El animal que todos llevamos dentro siempre me ha llamado la atención, ya que a veces puede decir más que las propias palabras. Aunque es algo infantil, la forma en que intentan reproducir la infancia que nunca tuvieron pone de relieve su extrema fragilidad.

¿Qué hay de las primeras escenas con Hayley? Como has dicho, decidiste que no hubiera flashbacks, pero tenías que asegurarte de que tuviéramos en cuenta esas escenas también.
Antes de convertirse en guion, Hoard era una simple historia de 20 páginas. Quería captar la esencia de estas dos "urracas" que consiguen crear un nido y una rutina de lo más acogedores a base de todos estos hallazgos. Pero, ¿qué ocurre cuando el mundo exterior empieza a enterarse de lo que ocurre de puertas adentro? No quiero generalizar, pero creo que nunca he visto una madre de clase trabajadora tan dinámica. Constituye una mezcla entre mi madre y mi abuela. De niña, ambas me parecían increíblemente hermosas, fabulosas y emocionantes. Eso es lo que realmente quería expresar, aunque, vista desde fuera, la realidad de la manía compulsiva de acumular objetos —considerada una enfermedad mental— parezca un desastre total. Mi abuela era así, y cuando murió, me encontré con todos estos recortes de periódico de ilusiones ópticas. Ella solía recoger cosas en la calle y dármelas, y yo sentía algo parecido a lo que se siente en Navidad. Son recuerdos profundamente íntimos que, incluso cuando van unidos a la vergüenza y el bochorno, asocio con un sentimiento de amor incondicional.

La voz en off de la que te haces servir en la película invita a adentrarse en ella. ¿Cuál fue la razón detrás de esta elección?
Me encanta la película Sibila, ya que se relata a través de la misma magia infantil que yo quería que impregnara mi mundo. Además, no recuerdo la última vez que oí una voz en off que sonara como yo. Maria no es capaz de expresar lo que siente, por lo que la voz en off desempeña la función de una especie de monólogo interno en su interior. Aun así, solo nos da la oportunidad de oír una pequeña parte: el resto queda entre ella y su madre.

(Traducción del inglés)