05/09/2023 - VENECIA 2023: La cineasta francesa habla de su primer largometraje, una película sorprendente sobre los nuevos horizontes de un hombre de físico ciclópeo

(© Natacha Gonzalez)

L’homme d’argile [+lee también:
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entrevista: Anaïs Tellenne
ficha de la película], el primer largometraje de Anaïs Tellenne —con Raphaël Thiéry y Emmanuelle Devos como protagonistas—, es una película insólita e ingeniosamente encantadora sobre las opiniones ajenas, los juicios, la monstruosidad y el arte. La película se ha presentado en la sección Orizzonti Extra del 80.º Festival de Venecia.

Cineuropa: ¿De dónde surgió la idea en la que te basaste para hacer L’homme d’argile?
Anaïs Tellenne: Esta película me llevó a un terreno totalmente desconocido, ya que se trata de un primer largometraje que se sale de las tradiciones y costumbres habituales. Ya había rodado dos cortometrajes con Raphaël Thiéry como protagonista, y la verdad es que tenía la intención de seguir trabajando con él, porque tanto su personalidad como su cuerpo me parecen fascinantes; tiene un físico realmente atípico, pero también hay algo increíblemente frágil y entrañable en él. Me gusta resaltar todas esas cosas que la gente no asociaría directamente con alguien como él. Durante una de nuestras conversaciones, me propuso la idea de hacer una película sobre un hombre que vive solo hasta que, un día, se muda una mujer a la casa de enfrente. Aunque en la práctica me he distanciado un poco, esa fue la idea inicial que desarrollé a base de trabajar en la dinámica de los opuestos.

¿Por qué te decantaste por una artista contemporánea (Emmanuelle Devos) y un conserje, jardinero y manitas de aspecto ciclópeo (Raphaël Thiéry) para los papeles de protagonistas de tu película?
Llevaba mucho tiempo queriendo escribir un cuento de hadas, y en los cuentos de hadas suele haber contrastes entre los personajes principales, sobre todo en lo que se refiere al estatus social: la pastora y el príncipe, la pastora y el deshollinador, etc. Este era el tipo de contraste que buscaba, y también tenía la intención de explorar la relación tan especial que existe entre los artistas. Y es que, durante el proceso de crear películas, no hay palabras para definir nuestra relación: no se trata de amor ni de amistad, pero no tiene nada que ver tampoco con las relaciones profesionales. En cuanto al elemento del arte contemporáneo, su manifestación se debe a mi intención de que la escultura tuviera cabida en la obra (quería que fuera muy sensual), así como a mi admiración por artistas como Sophie Calle y Marina Abramovič, que hicieron de su vida y su intimidad una obra de arte.

¿Y qué hay del hecho de que el personaje que interpreta Raphaël Thiéry toque la gaita?
En realidad, el propio Raphaël toca la gaita de verdad, y a mí fascina la música tradicional. Quería que su personaje fuera un músico, porque creo que la música constituye un medio a través del que transmitir cosas que no se pueden expresar con palabras. Uno de los retos de esta película consistía en intentar que a los espectadores les empezaran a gustar las gaitas, porque es un instrumento musical que no suele caer en gracia a la gente.

¿Qué te llevó a incluir el mito del gólem en la película?
Ya había acabado de escribir el guion, pero sentía que a la película le faltaba algo de dramaturgia. Entonces me topé con la historia del gólem, y pensé que este mito judío podría dotar a la película de una guía dramatúrgica brillante, con el rabino que da forma a la tierra y que escribe la palabra "verdad" en la frente del gólem, pero que, si quitas una letra, significa "muerte" en hebreo. Intenté reflejar eso, infundirlo en la historia. Y había un paralelismo evidente con la idea de esta mujer que esculpía a Raphaël.

¿Por qué crees que fue tan difícil financiar la película?
Es tu primer largometraje, tienes 35 años y eres mujer y directora, así que es totalmente normal que el público espere un tipo de película completamente diferente al de una cuyo protagonista es un tipo que roza los 60 y vive en una especie de cuento de hadas. Es como si la gente necesitara que las primeras películas fueran sobre la persona que las hace. Mi película guarda relación conmigo en muchos aspectos, pero no de forma directa. Imagino que eso no fue fácil de interpretar. Puede que sobre el papel no pareciera especialmente comprometida socialmente, pero nada más lejos de la realidad, en mi opinión. No lo sé, no tengo una respuesta exacta a la pregunta. Por otra parte, lo que sí he notado es una diferencia flagrante en cómo reaccionó la gente cuando se trataba de financiar la película y cómo reacciona ahora que la está viendo. Quizá lo que hacía falta era que hiciera la película para que la gente realmente se diera cuenta de aquello en lo que consiste esta extraña mezcla de risas, fantasía y misterio.

(Traducción del francés)