24/01/2024 - La directora alemana habla sobre su película, el proceso de la adaptación y el trabajo con la actriz Saoirse Ronan

(© Sundance Institute/Philip Leutert)

No somos perfectas, ni como mujeres ni como personas, pero son estas imperfecciones las que abren paso a la empatía que sentimos tanto por otras personas como por nosotras mismas. Esto es precisamente lo que transmite The Outrun [+lee también:
crítica
entrevista: Nora Fingscheidt
ficha de la película], el nuevo trabajo de Nora Fingscheidt, que constituye una adaptación de las memorias homónimas de Amy Liptrot. La película gira en torno a Rona (el personaje de 30 años interpretado por Saoirse Ronan) durante una época en la que se encuentra en proceso de curarse de su problemático pasado en las islas Orcadas de Escocia. Nos hemos podido sentar a hablar con la directora sobre su último largometraje, así como sobre su colaboración con Ronan, cuyo papel en la película constituye su primera vez como actriz y productora. La película se ha proyectado en la sección Premieres del Festival de Sundance.

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Cinema Femme: ¿Puedes hablarnos del trabajo de adaptación y de tu colaboración con Amy [Liptrot] y Saoirse [Ronan]?
Nora Fingscheidt: Trabajamos muy estrechamente, de principio a fin. Les expuse mi visión de la película después de leer el libro, ya que se trata de una obra que, al describir aspectos tan íntimos —propios de un diario—, resulta bastante difícil de adaptar. Posee la cualidad de hacernos sentir como si estuviéramos dentro de cabeza de la protagonista mientras recuerda lo que ocurrió. También nos metemos en su cabeza cuando observa su entorno, digiere lo que ha pasado e intenta volver a conectar con el lugar del que quería huir. El hecho de regresar contribuye progresivamente a su curación. Pensé que necesitábamos añadir una capa más a la narración, un nuevo nivel al que nos referíamos como la capa "empollona", cuya función no fuera otra que la de representar la vida interna de Amy, una vida muy rica y llena de grandes conexiones y poesía.

Me fascina este enfoque, y propuse pensar en un nuevo nombre para el personaje con el fin de crear una distancia saludable respecto al libro para cada una de nosotras, por diferentes motivos. Hablamos por Zoom antes de empezar a trabajar en la adaptación, y Amy sugirió el nombre de Rona, que es una isla escocesa. A Saoirse y a mí nos gustó la idea, ya que Rona suena como Ronan, que significa "pequeña foca", y las focas desempeñan un papel bastante importante en la película. Además, es una especie de anagrama de "Nora".

Así pues, el nombre se lo debemos a Amy. A continuación, se inició una fase muy solitaria de varias semanas en compañía de las memorias. Repasé el libro con un color distinto para cada uno de los distintos aspectos: su infancia, su adolescencia, Londres, el nivel de sonido, las observaciones sobre el sonido y la naturaleza y el folclore de las Orcadas. Cuando terminé, volví a repasarlo todo y escribí lo que creía que debía aparecer en la película. Acabé con distintos montones, tarjetas y colores. Luego me pasé dos días colocándolo todo en el orden que consideraba oportuno para la película. A partir de ahí, escribí un borrador del guion y se lo envié a Amy y Saoirse, tras lo cual empezamos a trabajar juntas. Yo escribía, pero ellas lo leían y me iban dando feedback.

Amy y yo pasamos horas comiéndonos la cabeza en Zoom, porque había elementos que convertir en ficción, elementos que dramatizar y elementos que dejar fuera. Quería que Amy participara todo lo posible en el proceso. Es una gran responsabilidad hacer una película sobre la vida de una persona real.

¿Puedes hablar del sonido de la película? He leído que tenías la intención de conseguir cierta sensación acústica en el largometraje. Me encantaría saber más sobre el proceso, así como sobre tu trabajo con los compositores John Gürtler y Jan Miserre.
John y Jan ejercieron tanto de ingenieros de sonido como de compositores. Todos fuimos juntos a la escuela de cine. A lo largo de los años, hemos colaborado en un montón de proyectos diferentes, y lo mejor es que, aparte de la confianza que existe entre nosotros, los tres comprendemos lo imprescindible que resulta un enfoque adecuado del sonido y la música en cualquier película. Por lo general, partimos de cero: en cuanto tengo una primera versión del guion, lo leen, hablamos por Zoom y elaboramos un enfoque para el sonido de la película. Y es que el cine es imagen y sonido, 50/50. Si quieres crear una experiencia inmersiva, no hay otra forma de hacerlo. Así que nos inspiramos en los sonidos de la naturaleza y tratamos de que chocaran con los sonidos de la ciudad. En ocasiones, queríamos que se mezclaran entre sí y que evolucionaran según los movimientos del alma de Rona. Así, cuando Rona se encuentra sumida en el caos, el sonido es caótico a más no poder, como si se rompiera o distorsionara. Cuando estás borracha, no tienes la misma percepción de las cosas, ves la realidad de forma muy diferente. Tu cerebro lo mezcla todo, así que el diálogo se vuelve confuso. Los sonidos de la naturaleza son realmente intensos cuando estás en un acantilado y oyes a las orcas. Las tormentas lo envuelven todo. La música de la película también utiliza sonidos naturales. Trabajamos mucho con viejos instrumentos tradicionales de las Orcadas y lo fusionamos todo, de manera que combinamos la música con el diseño de sonido.

Lee la entrevista completa aquí.

En colaboración con

(Traducción del inglés)