29/01/2024 - Hemos entrevistado al director del íntimo retrato de un joven en busca de su lugar en la sociedad

El director finlandesbritánico Mikko Mäkelä ha presentado su nuevo largometraje, Sebastian [+lee también:
crítica
entrevista: Mikko Mäkelä
ficha de la película] en la Competición World Cinema Dramatic de Sundance. La película es un viaje por el Londres actual y su escena de trabajadores sexuales queer. Hemos hablado con el director sobre su enfoque del tema, su protagonista y su concepto artístico para la película.

Cineuropa: ¿Cuánto de ti mismo se ha filtrado en la película?
Mikko Mäkelä: Una de las principales cuestiones que quiero plantear con la película es: ¿cuánta experiencia personal necesitas para hablar de un tema concreto? ¿Es suficiente con utilizar la empatía y la imaginación para construir una historia? Lo que realmente me interesa preguntarle al público es si su apreciación de una obra depende de alguna forma de saber hasta qué punto es autobiográfica o no. Al mismo tiempo, no hay manera de escribir sin incluir tus perspectivas y experiencias personales. Por supuesto, se trata de una película que tiene sus raíces en muchas experiencias personales sobre ser un artista joven, buscar tu propia voz e intentar trabajar dentro de un sistema comercial. Del mismo modo, es muy ficticia e imaginaria.

¿Llevaste a cabo alguna investigación específica? ¿Con qué precisión querías conocer el medio?
Quería que pareciera auténtico, aunque al mismo tiempo no pretendía crear un retrato documental sobre el trabajo sexual. Hablé con mucha gente para intentar que los detalles fueran correctos, y pasé mucho tiempo mirando los sitios web que la gente utiliza para contactar con los clientes. Intenté entender la forma en que la gente se presenta a sí misma y el lenguaje que utiliza. Quería que estuviera arraigado en el Londres actual y que fuera preciso en ese sentido.

¿Cómo encontraste a tu protagonista?
Trabajamos con un director de casting maravilloso con el que llevamos a cabo una amplia búsqueda para encontrar a alguien que tuviera cierto bagaje. Quería que el público pudiera realizar un viaje de descubrimiento en paralelo al que experimenta Max, que está descubriéndose a sí mismo. Conocí a Ruaridh Mollica a través de sus propias grabaciones. Desde el primer momento supe que había algo realmente especial en él: esa increíble intensidad, audacia y energía bruta, pero también una vulnerabilidad y una precisión increíbles. Me pareció la persona adecuada para expresar la compleja vida interior de Max.

¿Cuáles eran los elementos más importantes para el concepto artístico de la película?
Quería conseguir un estilo que fuera al mismo tiempo un estudio muy íntimo del personaje, a través de un lenguaje cinematográfico muy cercano, pero que también tuviera un enfoque ligeramente más alejado y observacional. Quería transmitir la idea de que estamos con él, pero de repente hay una distancia irónica que nos separa, como si lo viéramos desde fuera.

También era importante distinguir entre el mundo diurno y el nocturno. En cuanto al diseño de producción, a través de los interiores, queríamos que las casas de los clientes expresaran el carácter de sus propietarios.

¿También tenías el mismo concepto para la música? Por ejemplo, que cada personaje tuviera un tono concreto.
La banda sonora era en gran medida una forma de acceder a la psique de Max, e intentamos utilizarla de forma psicológica, indicando los cambios en su mente. Quería una partitura electrónica que incorporara también elementos orgánicos. No soy muy aficionado a las partituras orquestales tradicionales, me gusta trabajar con sonidos electrónicos muy sencillos y ambientales. Fue un proceso muy interesante incorporar instrumentos acústicos a la banda sonora.

¿Cuáles fueron los mayores desafíos de la producción? Filmaste en muchos espacios interiores. ¿Fue una decisión voluntaria o surgió de la necesidad?
La película trata principalmente de la distinción entre las esferas pública y privada, por eso se centra en esos espacios interiores. Esto ayuda a la exploración y el descubrimiento privados del protagonista, que lleva una doble vida. Como la película es una coproducción, tuvimos que dividir el rodaje en tres ciudades. Filmamos parte de los interiores en Londres, Glasgow y Bruselas, lo que contribuyó a los desplazamientos.

(Traducción del inglés)