04/03/2024 - BERLINALE 2024: El director noruego detalla su exploración de la sexualidad y el género, ganadora del Label Europa Cinemas y el Premio CICAE Art Cinema del festival

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entrevista: Dag Johan Haugerud
ficha de la película], la nueva película de Dag Johan Haugerud, viene de triunfar en la 74.ª edición de la Berlinale, donde tuvo su estreno mundial en la sección Panorama. La cinta, presentada como la primera parte de una trilogía sobre el mismo tema, recibió tanto la Europa Cinemas Label como el CICAE Art Cinema Award, además del premio del Jurado Ecuménico. El director noruego nos habla de su exploración de la sexualidad y el género a través de la relación entre dos compañeros de trabajo heterosexuales.

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Cineuropa: ¿Qué te inspiró a hacer esta película?
Dag Johan Haugerud: En mi caso, todo empieza siempre por los actores. Disfruto escribiendo un guion específicamente para actores con los que he colaborado antes, empujándoles a enfrentarse a nuevos retos. Aunque la sexualidad y el género son los temas centrales, quería enriquecer la narrativa con elementos del entorno urbano de Oslo, las relaciones, las dinámicas familiares y la religión. El tema general trata sobre ampliar nuestra capacidad de acción en el ámbito de la sexualidad. Escribir diálogos teniendo a actores concretos en mente es un proceso muy divertido; casi puedo oírlos repitiendo las frases. En ese sentido, la colaboración con los actores es crucial. Perfecciono el diálogo continuamente basándome en sus comentarios, haciendo que el proceso sea más agradable que el propio rodaje.

¿Estás satisfecho con el resultado final?
Nunca. Siempre hay muchas opciones y decisiones que tomar a lo largo del proceso, desde las técnicas de filmación hasta la profundidad de la historia. Nunca estoy totalmente satisfecho porque sé que podría haber tomado otras decisiones, que podrían haber dado lugar a una película diferente, quizá incluso mejor. Siempre queda la pregunta: ¿Cómo podría haber sido?

¿Por qué escogiste a dos deshollinadores como protagonistas?
Quería explorar una cultura laboral y un trabajo con los que no estaba familiarizado. Después de haber hecho películas sobre enfermeras, médicos y profesores, me intrigaba la idea de los deshollinadores. Nos daba la oportunidad de adentrarnos en un mundo diferente y también nos permitía rodar en tejados.

Tus personajes no tienen nombre, pero se identifican por su ocupación. ¿Puedes explicarnos con más detalle las diferentes trayectorias que experimentan en lo relativo a su sexualidad e identidad de género?
Mis personajes, llamados simplemente deshollinador uno y deshollinador dos, viven experiencias distintas. El primero tiene una oportunidad inesperada de mantener relaciones sexuales con otro hombre, y dice que sí. Es un hombre heterosexual, muy corriente. Lo afronta con una curiosidad infantil y lo encuentra sorprendente y agradable. Sin embargo, cuando comparte su experiencia con su mujer y su compañero, se da cuenta de que existen normas sociales que se oponen a ello y debe enfrentarse al rechazo y al juicio de los demás. El viaje del segundo deshollinador es más introspectivo, impulsado por un sueño en el que conoce a David Bowie, que le mira como si fuera una mujer. Esto le lleva a cuestionarse la esencia de la masculinidad y lo que significa ser un hombre, una pregunta compleja y sin respuesta. Veo imágenes de masculinidad por todas partes, pero no siempre me identifico con ellas. No veo a un hombre muy masculino y pienso: “Ese soy yo”. Es un estereotipo que no reconozco en mí.

La película retrata la normalidad de la vida de una forma fascinante. ¿Cómo enfocaste la puesta en escena para conseguirlo?
Mi objetivo es que la película parezca lo más realista posible, para permitir que el público pueda relacionarse con ella dentro de un marco verosímil. El uso de la distancia en la película, con menos primeros planos, anima al espectador a pensar. El enfoque formalista, con una forma estricta, pretende observar la vida cotidiana y a personas reales, invitando al público a invertir sus pensamientos en la película. Puede que estas personas hablen de forma un poco diferente a la tuya, pero tienen pensamientos que puedes reconocer, pensamientos que tú mismo podrías haber tenido.

La película presenta paralelismos entre la arquitectura urbana y las limitaciones en nuestras ideas y libertades sexuales. ¿Qué aprendiste haciendo esta película?
La película despierta un proceso de reflexión, animando al público a contemplar diversos aspectos de la sexualidad. No ofrece respuestas, sino que presenta perspectivas individuales sobre un tema muy personal y diverso. La sexualidad es subjetiva, con diferentes deseos y presiones. Quería invitar a la reflexión sobre la explotación social de la sexualidad, incluso en lo que parece ser una época de liberación.

¿Qué es lo próximo en lo que estás trabajando?
Sex es la primera parte de una trilogía. Las dos películas siguientes, que ya están rodadas y se encuentran en diversas fases de posproducción, exploran diferentes facetas de la sexualidad y el género con personajes y narrativas distintos. No están conectadas entre sí, pero ofrecen diversas perspectivas dentro del tema general. La segunda película se estrenará en agosto, seguida de la tercera en noviembre.

(Traducción del inglés)