26/06/2006 - Eric-Emmanuel Schmitt • Director Odette Toulemonde

Autor dramático, letrado polivalente y genial, novelista francés más vendido en el mundo y más leído en Francia, Eric-Emmanuel Schmitt se define a sí mismo como "un narrador" para quien la ficción es la manera de "conmover a la gente y eventualmente contar algo sobre el mundo y reflexionar". Y aquí está, donde nadie se lo esperaba: un plató de cine donde, después de varias adaptaciones literarias para la televisión, pero sin nunca ponerlas en escena en el teatro, gira su primer largometraje, Odette Toulemonde [+lee también:
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Cineuropa: ¿Cómo trata usted la imagen en calidad de hombre de letras?
Eric-Emmanuel Schmitt: Me he cortado: he decidido que no utilizaría mis cualidades de novelista o de dramaturgo. He dejado aparte mi sentido de la réplica por ejemplo. Para mí era la trampa en la que me esperaban y en la que hubiera podido meterme cuando era más joven. He hecho todo lo posible para utilizar la cámara como un bolígrafo, una herramienta narrativa. Si se me ocurre una metáfora, está en la cámara. Entonces, cuando Odette está feliz, levanta el vuelo por encima de Bruselas y por encima de Charleroi... Encarno las metáforas. No me he convertido en director. Creo que soy un autor que ha elegido el cine como medio de expresión.

¿Es el universo de la película el del cuento de hadas, de la magia?
Yo diría más bien que es un universo encantado. Siempre hay pasos entre lo real y lo irreal. El personaje de Odette que Catherine Frot encarna a la perfección, tiene una riqueza interior que hace que no vea el mundo con ojos sórdidos o cínicos. Ha conservado cierto candor. Así tiene en su dormitorio un panorama con amantes en sombras chinas. Los otros personajes ven allí amantes en sombras chinas mientras ella los ve moverse, hacerle señas, contarle cosas.

¿Tiene algo que ver con usted este personaje de escritor?
Sí y no. Pienso que al salir de la sala de cine la gente que me lee me reconocerá más en el personaje de Odette (risas). Creo que todo el mundo tiene ambos personajes dentro de sí: la onda depresiva, sombría y luego la capacidad a maravillarse, estar feliz y tener los pies que bailan. Albert Dupontel desempeña el papel de un hombre deprimido, un escritor parisino, famoso, rico, que lo tiene todo para ser feliz pero que es incapaz de serlo ya que se ha perdido en esta vida que ha construido en muchos clichés de la felicidad que no le convienen. El ya no está en el centro de su propia vida y tiene ganas de volver a encontrar esta forma de existencia. Y ella, que no tiene nada, lo consigue, tiene el secreto de la felicidad. Y piensa que se lo debe porque adora a este escritor. Le va a dar las llaves de la felicidad.

A usted lo vemos muy atento con sus actores en el plató de cine.
Es el momento que más me gusta, este momento de intercambios, cuando se instala la lógica humana, la de los sentimientos, en una verdad de hombre, de mujer, de situación... La menor cosa tiene que nutrirse con intenciones de lo que no se dice. El guión técnico, la organización estética de las escenas, todo fue pensado de antemano. Una vez que estamos en el plató de cine, el actor es la recompensa.

Ahora usted vive en Bélgica. ¿No cree que su paso al cine también está vinculado con esto?
Sí, es verdad. Creo que el cine belga es joven mientras que el cine francés ya tiene 100 años. Esto se percibe en los equipos. Hay esta fantasía, esta manera de mezclar lo real con lo irreal. Esta especie de locura suave me parece más fácil de concebir en el cine belga, donde existe el realismo encantado. Por otra parte, hubo una diferencia de reacción cuando leímos el guión: los franceses vieron la comedia y los belgas la fantasía. Y la película se sitúa exactamente entre ambos.