23/04/2024 - El certamen catalán exhibirá entre el 2 y el 12 de mayo lo mejor de la producción mundial de no ficción con 50 títulos de alto contenido político, analítico y crítico

El Festival Internacional de Cine Documental de Barcelona DocsBarcelona presenta en su 27.ª edición una muestra de lo mejor de la producción mundial de no ficción, renovando su estructura y cuestionando los colonialismos: Docs&Pearls es la Sección Oficial a concurso del certamen; Docs&Cat mostrará al talento catalán, y la sección no-competitiva Docs&Love proyectará seis largometrajes dedicados a diferentes expresiones del amor, mientras las clásicas Docs&Teens y DOC-U completarán un festival que del 2 al 12 de mayo exhibirá 40 largometrajes y 10 cortometrajes.

Asimismo, DocsBarcelona rendirá homenaje al tándem galo Raymond Depardon - Claudine Nougaret, que recibirán el premio Docs de Honor y de quienes se ofrecerá un encuentro y una retrospectiva con la proyección de Journal de France [+lee también:
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ficha de la película] (2012) y de dos títulos firmados por Depardon: 10e Chambre (2004) y La Vie Moderne [+lee también:
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ficha de la película] (2008). Y el festival se inaugurará con Agent of Happiness [+lee también:
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ficha de la película], coproducción entre Hungría y Bután presentada en Sundance y dirigida por Arun Bhattarai y Dorottya Zurbó que cuestiona la etiqueta de ese último país como el más feliz del planeta.

Porque de los 15 títulos de Docs&Pearls, seis largometrajes analizan tanto nuestros privilegios como las formas posibles de descolonización. Así, Phantoms of the Sierra Madre [+lee también:
entrevista: Håvard Bustnes
ficha de la película], del noruego Håvard Bustnes, reflexiona sobre la relectura occidental de las narrativas ajenas y el concepto de apropiación cultural. En Our Land, Our Freedom, las cineastas Meena Nanji y Zippy Kimundu alimentan el debate sobre el pasado colonial británico y la propiedad de tierras nunca devueltas a sus propietarios. Rosinha e outros bichos do mato, de la lisboeta Marta Pessoa, también se fija en otro exaltado colonialismo, el portugués. En Daughter of Genghis [+lee también:
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ficha de la película], de los fotoperiodistas Kristoffer Juel Poulsen y Christian Als, la protagonista es líder de una violenta banda feminista que batalla contra el colonialismo chino.

La lucha por la supervivencia de una costurera en el Camerún centra la producción belga estrenada en la Quincena de los Cineastas de Cannes Mambar Pierrette [+lee también:
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entrevista: Rosine Mbakam
ficha de la película], de Rosine Mbakam. Y también una mujer protagoniza Sconosciuti puri [+lee también:
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ficha de la película], de los italianos Mattia Colombo y Valentina Cicogna, film centrado en la directora de un laboratorio de antropología forense, preocupada por identificar y enterrar a los anónimos migrantes ahogados en el mar. De mujeres hablan también Mexican Dream, de Laura Plancarte, y Copa 71 [+lee también:
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ficha de la película], de Rachel Ramsay y James Erskine: la primera película hibrida ficción y documental exponiendo el estereotipo de abnegada mujer latinoamericana, tradicional sufridora de violencia machista; y la segunda nos adentra en el primer Mundial Femenino de Fútbol.

En cuanto a las producciones catalanas, Hágase tu voluntad expone el reencuentro de su director Adrián Silvestre (Sedimentos [+lee también:
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entrevista: Adrián Silvestre
ficha de la película], Mí vacío y yo [+lee también:
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entrevista: Adrián Silvestre
ficha de la película]) con su padre, quien reivindica el derecho a morir dignamente. También se pone en primer plano Patricia Franquesa en Diario de mi sextorsión [+lee también:
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ficha de la película], después de haber sido víctima de chantaje cuando le roban el ordenador. Y en Balomania [+lee también:
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ficha de la película], Sissel Morell Dargis muestra la pasión de los baloeiros, habitantes de las favelas que fabrican globos aerostáticos como forma artística e ilegal.

Se completa la sección oficial con la estrenada en Sundance Eternal You [+lee también:
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entrevista: Hans Block, Moritz Riesewi…
ficha de la película], de Hans Block y Moritz Riesewieck, que reflexiona sobre la comercialización del luto; Pelikan Blue [+lee también:
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entrevista: Laszló Csaki
ficha de la película], de László Csáki, sugerente y nostálgica muestra de documental de animación; y Johatsu - Into Thin Air, de Andreas Hartmann y Arata Mori, que habla de los “evaporados” nipones, que desaparecen de su entorno para empezar una nueva vida.