02/09/2006

Con Coeurs [+lee también:
tráiler
ficha de la película], presentado en concurso en la Mostra de Venecia, el maestro francés agrega a su filmografía otra comedia con tonos delicadamente irónicos sobre la eterna búsqueda de la felicidad. Lo encontramos en el Lido después de una proyección muy aplaudida.

Cineuropa: El filme fue presentado inicialmente con el título de la obra teatral de Alan Ayckbourn sobre la cual está basada, Private Fears in Public Places. Luego fue cambiado simplemente en Coeurs ("Corazones").
Alain Resnais: Una de las características de las varias piezas teatrales de Ayckbourn (yo he visto 24 en teatro y he leído 22) es que es prácticamente imposible traducir en francés los títulos. Petites peurs... (lit. "Pequeños miedos") no nos gustaba y pensé dar un título al filme el día en el cual hubiera visto el montaje definitivo. Propuse al amigo Bruno Pésery 104 diversos títulos. Entre estos títulos estaba Coeurs .El corazón está en continuo movimiento, no se detiene nunca, era adaptado al filme. Elegí corazones en plural y creo que en esto he tenido el apoyo de todos, técnicos y actores.

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Después de Mélo, Smoking/No smoking, otra obra de teatro filmado, ¿qué piensa de la transposición del teatro al cine?
Nunca he sentido de una manera particularmente intensa la diferencia entre cine y teatro. Habitualmente se dice "voy al teatro", porque es el contrario del cine, porque el teatro es fijo, está en el pasado. En realidad como para las lenguas del mundo, que son todas diferentes, pero los semiólogos dicen que son todas similares, que las diferencias no son tan fuertes. Adaptar una pieza no me intimida, porque estos dos tipos de espectáculos tienen una cosa en común: que no se puede volver atrás, no se puede decir al proyeccionista de volver a mostrarnos una escena. Me siento a gusto adaptando una pieza al cine, y me mantengo fiel.

Un filme está hecho de soledad, tristeza, con la nieve que desciende sobre escenografías cerradas en las cuales se mueven personajes que parecen inmersos en un acuario.
Claro, el acuario. Es un aspecto ruidoso, en este texto, intentamos restituirlo en la pantalla. Durante la elaboración del filme buscábamos ser un tejido de contradicciones, crear la mezcla de pulsiones fluctuantes que se agitan en nosotros y que imagino compartir con un cierto número de espectadores. Quise valorizarlas con las imágenes y la interpretación de personajes que potencialmente podrían expresarr algo mejor, pero no quieren o no pueden hacerlo, dar la idea de una nostalgia del hacer mejor que los lleva a no hacer mejor o a tentar remedios inesperados como el personaje de Charlotte. Nuestros destinos, nuestras vidas son siempre guiadas, nuestro destino puede depender de personas que no hemos conocido jamás.

Los personajes femeninos son decididamente más vitales que los masculinos…
Nos sentimos orgullosos de esta impresión, que prueba que el filme rodado en 2006, porque es un fenómeno histórico por el cual el rol de la mujer cambió mucho en los últimos años. Desde el voto concedido a las mujeres en el cine: hoy hay tantas mujeres realizadores, montadoras. Alan Ayckbourn quiso acentuar este aspecto para restablecer una especie de equilibrio.

En 1961 venció en Venecia con L'anno scorso a Marienbad (lit. "El año pasado en Marienbad"). ¿ Qué efecto le produce volver 45 años después con este filme?
Durante los primeros 45 minutos de L'anno scorso a Marienbad el público reaccionó de una manera violenta, subrayando los chistes del filme con risas francas. Yo me giré hacia los organizadores del festival: ¡interrumpamos, demasiado sufrimiento! Más tarde, tras una serie de imágenes, la mayor parte de los espectadores comenzó a aplaudir, se creó un respetuoso silencio y finalmente fue el León de oro. Mi trabajo de realizador habría debido concluirse definitivamente aquella noche porque no habría podido nunca más volver a Venecia con otro filme.