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Ansgar Niebuhr • Réalisateur

"Lorsque j'ai commencé, il était difficile d'apprendre l'animation"

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- Depuis tout petit, l'animation est la passion d'Ansgar Niebuhr. Il a abordé ce sujet et celui de son nouveau projet, Conni, lors d'une entrevue avec German Films

Ansgar Niebuhr • Réalisateur

"Je m'intéresse aux films et à l'animation depuis tout petit," a déclaré Ansgar Niebuhr. "J'ai tourné Les dents de la mer 4 en utilisant des requins en caoutchouc accrochés à des ficelles et une caméra 8 mm ! Mais quand j'ai commencé, il était difficile d'apprendre l'animation avec une formation classique, donc j'ai été très chanceux de rejoindre Trickompany, un studio d'animation à Hambourg. J'ai travaillé sur la scène de cauchemar du film d'animation d'Hayo Freitag, Felidae, basé sur le roman d'Akif Pirici. Plus tard, j'ai travaillé sur Karlsson sur le toit d'Astrid Lindgren, et beaucoup d'autres."

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Pour Niebuhr, désormais âgé de 47 ans, "les personnages ont besoin de sentiments et d'humeurs, ainsi que d'une gestuelle. Ils doivent jouer et montrer des émotions, ce qui n'est pas simple puisque la production en Europe a tendance à se dérouler dans de nombreux studios et endroits différents ; il est important de pouvoir suivre le récit et le visuel."

Niebuhr, qui a tout récemment entamé la réalisation du long-métrage Conni, a "réuni les éléments pour que cela fonctionne à différents niveaux : nous avons un script et des personnages intéressants, et ce sont les choses les plus importantes."

En grand admirateur de Pixar et de Disney, Niebuhr encense la façon dont les meilleurs films d'animation peuvent "mieux fonctionner que les blockbusters actuels en prise de vue réelle, parce que ces derniers ont tendance à être trop conventionnels. Il suffit de regarder Zootopie : c'est à la fois subtil et drôle !

Pour les Allemands et les Européens, la signature narrative est plus poétique que dans les blockbusters, qui font le choix d'un rythme soutenu et de gestes forts et qui nous confrontent à des chocs émotionnels toutes les 15 secondes. Nous, en tant que réalisateurs européens, sommes toujours en plein développement : à l'heure actuelle, il y a de bonnes choses qui sont réalisées en Irlande et en France."

Avec beaucoup moins d'argent que les réalisateurs américains pour réaliser un film, "nous finançons nos projets grâce à des subventions et à la coproduction," a expliqué Niebuhr. "Nous rallions nos compétences et nos forces, car nous ne pouvons pas continuer de réécrire les scripts sans cesse ou de produire à partir de rien. Si tu as fait quelque chose de connu, il est plus simple de recevoir un financement, comme avec Prinzessin Lillifee und das kleine Einhorn [+lire aussi :
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 ou Max et Moritz, mais j'aimerais que les films grand public soient un jour capables de prendre leur indépendance. Ne jamais dire jamais !"

Pour Niebuhr, la situation idéale serait "d'avoir son propre fond de développement et d'avoir des producteurs et des réalisateurs prêts à faire le grand saut ; je suis sûr que nous y arriverons. Il y a tant de thèmes à aborder, tels que les contes de fées. Les Irlandais ont leur propre mythologie, les Américains font des choses très drôles avec les contes de fées, comme dans Shrek. Les Tchèques ont eux aussi revisité leur passé. L'Europe a une histoire très riche, et nous pouvons en tirer le meilleur. Aujourd'hui, les films d'animation les plus brillants viennent des États-Unis, mais nous avons un potentiel très important dans nos propres histoires."

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(Traduit de l'anglais)

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