email print share on facebook share on twitter share on google+

VENEZIA 2018 Settimana Internazionale della Critica

Maxime Matray, Alexia Walther • Registi

“Diventa un po’ grottesco”

di 

- VENEZIA 2018: Il primo film di Maxime Matray e Alexia Walther, Bêtes blondes, presentato alla Settimana Internazionale della Critica di Venezia, scuote sia il pubblico che Claude Debussy

Maxime Matray, Alexia Walther  • Registi
(© Settimana Internazionale della Critica di Venezia)

Fin dall'inizio, Bêtes blondes [+leggi anche:
recensione
trailer
intervista: Maxime Matray, Alexia Walt…
scheda film
]
di Maxime Matray e Alexia Walther conquista lo spettatore. Un'interpretazione stonata del Preludio al pomeriggio di un fauno di Claude Debussy viene ascoltata mentre incontriamo Fabien, un uomo apparentemente perduto che cerca disperatamente di mangiucchiare salmone e di arrivare a Parigi. Un altro uomo appare, ugualmente perso, con una strana borsa. Mentre gli scenari diventano più strani (teste decapitate, grandi quantità di salmoni sotterrati, una stupida sitcom degli anni '90, filmati porno molto sporchi, cornacchie nere e una miriade di persone eccentriche), temiamo inizialmente di perderci, ma alla fine accettiamo il viaggio e proseguiamo.

(L'articolo continua qui sotto - Inf. pubblicitaria)Digital Production Challenge - DPC II 1 Internal

Dopo la proiezione alla Settimana Internazionale della Critica a Venezia, Cineuropa ha parlato con la coppia loquace e creativa, con Maxime Matray che ha fornito le risposte "finali": "Io sono quello che parla inglese e Alexia parla tutte le altre lingue”.

Cineuropa: Come avete scelto di descrivere questo film a coloro che si accingevano a vederlo? O quando lo avete presentato la prima volta?
Maxime Matray:
Questo è stato il nostro problema principale. Non possiamo davvero parlare di una storia o di personaggi, né di qualcosa di concreto. Abbiamo una ex star televisiva alcolizzata che riscopre il suo passato attraverso qualcun altro e che, come un salmone, nuota contro corrente... Per fortuna, il nostro produttore Emmanuel Chaumet, che ha fatto un cortometraggio con noi circa cinque anni fa, voleva davvero lavorare con noi. Non sono sicuro che questo film sarebbe stato realizzato se avessimo dovuto descriverlo.

Una favola come Alice nel paese delle meraviglie, forse?
Come un sogno, direi, un po’ come Buñuel, Henri Michaux o Georges Bataille – non esattamente surrealisti, ma interessati ai sogni e a come costruire storie con una "logica del sogno". Una delle idee principali è una citazione di Michaux: "Colui che è andato per un bacio ha riportato una testa". Questa idea ha dato il via all'intero film – lo abbiamo trovato molto cinematografico.

Avete usato qualcuno dei vostri sogni per il film?
Per dieci o 15 anni, ne abbiamo scritti alcuni. Poi ne abbiamo usati alcuni, sì.

Ne Il fantasma della libertà di Buñuel o perché no? Monty Python, le storie fluiscono l'una nell'altra, apparentemente senza logica. Bêtes blondes mostra una struttura simile.
Come un software di montaggio per i sogni! Abbiamo cercato di costruirlo un po’ così. I pezzi quasi si fondono l'uno nell'altro. Diventa un po’ grottesco.

Come hanno reagito gli attori quando hanno avuto la sceneggiatura?
Bene. All'inizio eravamo un po’ spaventati dal fatto che alcune cose strane come la cacca e il vomito li avrebbero respinti, ma nessuno si è lamentato.

Avete diretto insieme. Chi fa cosa, e perché è bello essere due capitani a guidare la nave?
Parliamo molto. Uno si occupa dell'immagine e l'altro gestisce gli attori. Io sono più sul lato dei dettagli, e Alexia è più sul grande quadro. Ha un'idea del ritmo del film e di come le cose vengono sentite. Poi ci scambiamo e ci sorprendiamo. È bello essere due persone nel processo di scrittura, e parliamo molto quando scriviamo. Questo processo è in corso da oltre dieci anni che lavoriamo insieme.

La colonna sonora include tanto Debussy, in particolare Preludio al pomeriggio di un fauno, eseguito elettronicamente e in modo non tradizionale, forse anche controverso.
Spero che gli amanti di Debussy non si sentano offesi da quello che ho fatto; sono un pessimo musicista che fa la maggior parte delle musiche per i nostri film. Ma penso che lo stesso Debussy si sarebbe aspettato che questo accadesse con la sua musica, perché venisse scosso un po’. Penso anche che gli sarebbe piaciuto. E l'idea alla base della nostra scelta di Preludio al pomeriggio di un fauno è che Fabien è come un fauno. I fauni nella mitologia sono una combinazione di animali, umani e dei. Una delle loro caratteristiche è che dimenticano molto rapidamente, il che consente loro di essere felici per sempre.

Perché in fondo, al centro di questa storia, c'è il tema di come affrontare il dolore, giusto?
Questo è il punto principale del film: come affrontare i ricordi della morte di qualcuno vicino a te. E penso che la risposta nel film non sia convenzionale: puoi fare tutto ciò che vuoi per te, anche qualcosa di orribile o sbagliato, purché porti a qualcosa di buono.

(Tradotto dall'inglese)

Ti è piaciuto questo articolo? Iscriviti alla nostra newsletter per ricevere altri articoli direttamente nella tua casella di posta.

Leggi anche