04/09/2023 - VENEZIA 2023: L'emergente regista turco ci parla del suo nuovo film, che è in parte un dramma legale e in parte uno studio sui personaggi

Musa (Oğulcan Arman Uslu) è stato accusato di aver ucciso il suo ex capo in fabbrica; le riprese delle telecamere a circuito chiuso che lo ritraggono mentre si allontana dalla scena del crimine forniscono una prova indiziaria fondamentale. Canan (Tülin Ozen) è l'unico avvocato disposto a difenderlo, mentre nelle ore libere dal processo si occupa della madre che si sta spegnendo in ospedale.

Il secondo lungometraggio di Selman Nacar, Hesitation Wound [+leggi anche:
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intervista: Selman Nacar
scheda film], presentato in anteprima mondiale nella sezione Orizzonti della Mostra di Venezia, fa perno su questo precipizio tra vita pubblica e privata, tratteggiando un mondo autentico e poi svelando gradualmente l'anima dei suoi personaggi. Nacar, lui stesso laureato in legge, ha approfondito per noi.

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Cineuropa: Da dove nasce l'idea iniziale di Hesitation Wound?
Selman Nacar: Ho studiato legge all’università, quindi sono sempre stato interessato alla morale e all'etica. Ma quando scrivo una storia parto sempre dal personaggio. In particolare, in questo progetto abbiamo una protagonista che è bloccata tra la sua vita professionale e la sua vita personale, tra i suoi bisogni e le sue aspettative. Volevo metterla al centro e poi mostrarla in azione tra molti uomini differenti, nel contesto di una piccola città. Mi sono posto delle domande sulla giustizia e fino a dove possiamo difendere qualcuno.

Come ha scelto Canan e Musa e come ha sviluppato questi personaggi con gli attori?
Ho fatto molti provini, soprattutto per il personaggio di Canan, ma quando ho incontrato Tülin [Özen], la sua prospettiva mi ha davvero colpito. Abbiamo lavorato per quasi un anno, studiando ciò che accade in un tribunale, come si comporta un avvocato, il suo modo di camminare e di parlare. Ma concentrandoci sulla vita personale di Canan, dovevamo creare una certa unità nella personalità del suo personaggio.

Per Musa, che è l’accusato, Oğulcan Arman Uslu ha capito molto bene il personaggio. Certo, è in prigione, ma quando pensiamo a questo tipo di persone, abbiamo degli stereotipi in mente, e volevamo evitarli. Abbiamo girato per un quartiere in cui vivono questo tipo di persone. Arman ha trascorso un po' di tempo lì e ci si è immerso.

Oltre a condividere il tema del crimine e della punizione, i suoi due lungometraggi, questo e Between Two Dawns [+leggi anche:
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intervista: Selman Nacar
scheda film], utilizzano la fabbrica come luogo chiave e ruotano attorno al pericolo e alle fatalità che possono verificarsi in quello spazio.
Quando parliamo di giustizia, la differenza di classe è molto importante. In entrambi i film ho voluto scegliere personaggi provenienti da classi economiche e culturali diverse e cercare di riflettere su come questo li renda diversi: il loro comportamento, le loro reazioni, tutto. E non volevo farlo in modo banale. La fabbrica è un luogo fondamentale per mostrare visivamente questa differenza.

Anche la simmetria visiva e strutturale dei due film è sorprendente, fino alla scelta precisa delle inquadrature.
Quando scrivo una storia, non sempre la mia idea nasce da un pensiero analitico, ma è intuitiva. Però mi interessano i personaggi che sono bloccati tra le emozioni, perché credo che la Turchia si trovi in una situazione simile. Non è l'Europa, ma forse non è nemmeno il Medio Oriente: è davvero una via di mezzo. In Between Two Dawns ho voluto iniziare il film con la fabbrica per sottolineare il suo ruolo nel film. Le immagini bianche del tessuto mostrano un luogo che dà lavoro a molti operai. Ma alla fine ho voluto concludere con dei primi piani, visualizzandoli quasi come dei mostri.

Il ritmo delle macchine non si ferma mai. La vita continua, anche se si muore. Per Hesitation Wound ho scelto con cura l'inquadratura di chiusura: guardiamo la città, proprio come nell'incipit, quando Musa viene condotto in tribunale. Si tratta anche del sistema stesso, e ci sono dettagli e sfumature nel film per mostrare che questo sistema sta effettivamente crollando.

Stiamo vivendo una rinascita del tradizionale dramma giudiziario - si pensi ad Anatomie d'une chute [+leggi anche:
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intervista: Justine Triet
scheda film], che ha vinto la Palma d'Oro quest'anno. Cosa l'ha attratta dell'ambientazione giudiziaria e delle convenzioni di genere che crea?
Ad essere sincero, non ho mai pensato di voler fare un dramma giudiziario o di lavorare specificamente in questo genere. E non ero nemmeno a conoscenza di alcuni film recenti. In un Paese come la Turchia, le aule di tribunale e la legge fanno parte della nostra vita quotidiana. In altri Paesi le persone non hanno bisogno di pensare tanto all'economia o alla giustizia o altro. E come persona consapevole di ciò che accade intorno a me, sono stato colpito da ciò che ci è accaduto negli ultimi anni.

(Tradotto dall'inglese)