06/11/2023 - Il regista serbo ci parla della sua estetica, della difficoltà di girare certi tipi di scene, nonché della sua visione della società e di come i suoi film la riflettono

(© Promo Content Studio Toronto)

Il nuovo film del regista serbo Mladen Djordjević, Working Class Goes to Hell [+leggi anche:
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intervista: Mladen Djordjević
scheda film], sarà presentato in anteprima europea al Festival Black Nights di Tallinn, dopo essere stato presentato a Toronto nella sezione Midnight Madness. Abbiamo parlato con il regista della sua estetica, della difficoltà di girare certi tipi di scene, nonché della sua visione della società e di come i suoi film la riflettono.

Cineuropa: Quando si pensa al film, si ricordano innanzitutto le numerose scene di gruppo. Può dirci qualcosa al riguardo?
Mladen Djordjević: La sensazione che ho della mia realtà immediata e della società in generale di questo Paese è che si tratti di un ambiente costantemente affollato, caotico e cacofonico. Uso gli autobus a tarda notte e mi piace andare nei pub affollati. Sono cresciuto con la nostra casa di famiglia sempre piena di rifugiati, quindi mi sono sempre sentito circondato da folle di persone. È questo che ho portato nel film con le scene di gruppo.

Nella società in cui vivo, l'individualità non è molto forte, ma lo è l'egoismo. E poiché l'egoismo non significa nulla di per sé, queste persone vogliono stare in gruppo, non per amore del prossimo, ma per nutrire e affermare il proprio ego.

È stato difficile girare queste scene di gruppo?
Ne ho girate molte in altri miei film, soprattutto in The Life and Death of a Porno Gang, dove il protagonista è un gruppo, proprio come in Working Class Goes to Hell. Perché funzioni, è importante fare molte prove perché aiuta gli attori a sentirsi al sicuro, e ci sono molti attori non professionisti in queste scene, i cui volti contribuiscono all'autenticità.

La maggior parte delle persone pensa che sia difficile dirigere queste scene perché sono affascinate dai numerosi dettagli e quindi sembra complicato. Ma è molto più difficile dirigere scene con solo due persone nell'inquadratura. In questo caso, le cose più difficili sono state le scene di sesso e le sequenze intime tra Mija [Leon Lučev] e Svetlana [Tamara Krcunović] perché dovevano creare un contrasto con la brutalità del resto del film, con la crudezza, la violenza, l'oscurità. Sono state quindi le più impegnative, così come le scene con Danica [Lidija Kordić], che è un personaggio molto sottile, quasi un fantasma. Aggiunge sottigliezza a tutto questo trambusto e caos. Le sue scene al resort dei lavoratori sono anche le più horror del film.

Nel film ci sono meno sangue e violenza di quanto ci si aspetterebbe.
Volevo che questo film fosse più basato sulla realtà e non si spingesse verso una violenza molto grafica. Qui si tratta di violenza psicologica e di un'atmosfera di disperazione. È un'istantanea di una società che è già stata violentata numerose volte, in modo molto brutale, quindi non c'è più violenza.

È importante dire che la mia idea non era quella di permettere una catarsi alla fine. Ci sono molti film di vendetta che finiscono con una catarsi, ma io ho voluto evitarlo perché i miei personaggi affrontano un percorso complicato e alla fine si rendono conto che la forza non è né in Dio né nel Diavolo. Credo che sia molto più importante che i personaggi arrivino alla propria realizzazione interiore.

Non ci sono veri eroi nel film. Quando i protagonisti raggiungono una posizione di potere, diventano uguali ai loro persecutori.
Esattamente. Volevo rappresentare un ciclo di violenza e molestie che non ha mai fine, un meccanismo inarrestabile in cui la vittima diventa un carnefice. In un certo senso, questa è una critica alla rivoluzione. Non credo che le rivoluzioni avvengano nella società in modo esterno; le vere rivoluzioni avvengono all'interno delle persone. Quella che chiamiamo "rivoluzione" è un trucco, come un reality show. I centri di potere esistenti mantengono la loro posizione dominante mascherandosi da altri centri di potere: questo è ciò contro cui combatto in tutti i miei film.

Come ha scelto gli attori e come ha lavorato con loro?
Sia Leon Lučev che Tamara Krcunović hanno un'incredibile capacità di trasformazione e si sono impegnati a fondo. Per gli altri personaggi, è stato un lungo processo di casting con il mio assistente, Nikola Todorović, e tutti i membri del cast hanno davvero contribuito alla dinamica del gruppo. Ma è stata tutta una questione di prove: abbiamo provato molto, e questa è stata la chiave.

La colonna sonora del compositore bulgaro Kalin Nikolov è impressionante. Come avete lavorato su di essa?
Ci abbiamo lavorato molto perché la colonna sonora combina davvero la musica e il sound design di Alexandru Dumitru. La colonna sonora è composta da elementi semplici, ma quando vengono messi insieme è molto forte e contribuisce a creare l'atmosfera. Sono molto soddisfatto.

(Tradotto dall'inglese)