22/11/2023 - La regista lituana ci parla del suo primo lungometraggio, su una coppia francese che adotta due bambini lituani, premiato per la sceneggiatura al 24mo Festival del cinema europeo di Lecce

Dopo un lungo tour che l’ha portata di recente a Tilburg, Salonicco e New York, la regista lituana Austėja Urbaitė è sbarcata a Lecce, al 24mo Festival del cinema europeo, con il suo primo lungometraggio, Remember to Blink [+leggi anche:
recensione
intervista: Austėja Urbaitė
scheda film], che comincia con l’adozione di due bambini lituani da parte di una coppia di francesi e si trasforma in un duello ad alta tensione tra la madre adottiva e la ragazza lituana che viene accolta in casa come interprete e traduttrice. Ne abbiamo parlato con la regista, autrice anche della sceneggiatura.

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Cineuropa: Come è nata l’idea di questo confronto tra due donne e due tipi di maternità?
Austėja Urbaitė: È un'idea che mi è venuta viaggiando e incontrando situazioni simili con le adozioni. Lavoro con i bambini dall'età di 13 anni, quando lavoravo come animatrice per bambini, quindi ho sempre avuto un legame e un rapporto molto forte con i bambini. Poi ho incontrato bambini di una famiglia adottiva con una mentalità completamente diversa, alla quale non sapevo come rispondere o reagire. Non riuscivo a capirli. Mi è sembrato un altro universo, ed è stato doloroso ma anche interessante. L'adozione internazionale ti fa pensare a quanto sia difficile lasciare il tuo paese. In alcuni momenti mi sono trovata a giudicare alcuni genitori e a chiedermi perché queste persone avessero adottato. Non capivo il loro comportamento. Perché hai bisogno di un bambino se sei così freddo? Così mi sono resa conto che non ne sapevo nulla. Ci sono tanti modi di amare e di mostrare amore: si può non essere tattili o inclini agli abbracci, ma non significa che una madre non sappia amare.

Il film sembra trattare anche dello scontro tra culture e paesi diversi. Era questa la sua intenzione?
Per me si trattava di incomprensioni tra persone, indipendentemente dalle culture. Una situazione del genere potrebbe verificarsi tra due paesi qualsiasi, solo perché diversi, o anche all'interno dello stesso paese. Si tratta di guardare le cose dall'altra parte. È un esempio di come le persone capiscano e giudichino le situazioni solo dal loro punto di vista, in base a come sono state cresciute, a ciò che le circonda, alla loro cultura, alle loro abitudini. Quindi sì, le diverse culture rendono tutto più forte. Ma è la stessa cosa che accade tra marito e moglie. Si trattava quindi di uno spettro più ampio per analizzare il problema di non vedere da dove vengono gli altri o qual è il loro background. Si poteva trattare di due persone, due razze, due generi; usare due paesi era solo uno strumento per analizzare il comportamento umano.

Perché ha scelto che la coppia protagonista fosse francese?
Perché parlo francese e amo la Francia da molto tempo. Ho viaggiato per il paese, ho conosciuto la cultura, ho amato l'arte, avevo amici lì. Ho anche sperimentato persone che mi guardavano dall'alto in basso, con un atteggiamento di superiorità, quindi so cosa vuol dire. Sentivo di avere abbastanza esperienza personale per dipingere un ritratto autentico di un paese che non fosse stato copiato da un film o da un libro, e volevo che questi due paesi diversi fossero rappresentati alla pari. Sapevo dove sarebbero avvenuti gli scontri.

La natura è molto presente nel film, ogni tanto l’attenzione si sposta su serpenti, insetti… Che relazione hanno con i personaggi?
Sicuramente ho visto la natura come una parte importante del mondo emotivo dei personaggi, è come un riflesso delle emozioni delle persone. E ho basato l'intero concetto del film sulla natura. Ho immaginato tutti come animali e ho cercato di creare un habitat comune per loro. Volevo che la casa fosse totalmente isolata dal mondo esterno, in modo che i personaggi fossero intrappolati nel loro ego e le loro visioni contrastanti. Non ci sono altre persone a dire "Oh, fermati, fai un passo indietro" o "Guarda, forse non lo sta facendo davvero"... In realtà, non c'è nessuno che possa aprire loro gli occhi se non lo fanno da soli. Ho sempre visto Jacqueline come la montagna e come un terreno stabile, mentre Gabriele è caotica e mutevole, come l'acqua. Il film parla di prospettive: di dove ci si trova e di cosa si vede. Per questo anche la natura è sempre un contrappunto: l'enorme forza della natura rispetto a un piccolo essere umano, e poi un essere umano rispetto a un piccolo insetto.

Il filma mostra ripetute immagini di telegiornale sugli incendi boschivi. Che significato hanno?
Ho la sensazione che se un numero sufficiente di persone provasse le stesse cose nello stesso momento, si potrebbe liberare abbastanza energia da far accadere qualcosa in questo mondo. Quindi volevo mostrare la rabbia e l'aggressività umana che si accumulano nella natura, associandole anche a incendi furiosi. Mi piace usare il fuoco o altri fenomeni naturali per trasmettere gli stati d'animo e i sentimenti tra i miei personaggi o all'interno di essi.

Il titolo del film, Remember to Blink, a cosa si riferisce esattamente?
Quando si smette di sbattere le palpebre, ci si trova in una sorta di stato onirico, una specie di tunnel in cui non si riesce a vedere cosa sta succedendo, ed è esattamente quello che succede ai personaggi. È anche una questione di prospettiva e di percezione: se vedi solo il bene in ciò che fai e solo il male in ciò che fanno gli altri, probabilmente non stai vedendo il quadro completo. Quindi, quando si guarda a se stessi e agli altri, si dovrebbe sbattere le palpebre e cercare di vedere il quadro generale, prima di prendere qualsiasi decisione o giudizio.

(Tradotto dall'inglese)