31/05/2011

La cinta de Nuri Bilge Ceylan Érase una vez en Anatolia [+lee también:
tráiler
ficha de la película], presentada en competición en Cannes y ganadora del Gran Premio del Jurado, se basa en los recuerdos de unos hechos reales para presentar un lento y agudo procedimiento policial que el director del realismo lírico más sutil de Turquía pone patas arriba. Ceylan contó a Cineuropa cómo enfocó el tema de su película.

Cineuropa: Usted creció en una zona rural muy parecida a la que aparece en su película. ¿Su forma de retratarla se basa en sus recuerdos de la infancia?
Nuri Bilge Ceylan: Conozco a esa gente muy bien: mi padre era uno de ellos, un pequeño funcionario de pueblo, para quien la vida, como para dos de los personajes principales de la cinta, es una verdadera lucha. Ellos se aíslan de verdad de las comunidades locales: si eres un juez, por ejemplo, no es sencillo ser objetivo con alguien que puede que conozcas muy bien. Por ello, solo mantienen contacto entre ellos, lo que origina una lucha de poder en la que todos intentan humillar a los demás.

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En cualquier caso, la película no está basada en mis recuerdos; es mucho más que eso. Mi co-guionista también fue una persona de esa clase: es médico y en Turquía, una vez que obtienes la licencia, has de pasar dos años trabajando en lugares remotos de Anatolia. Él trabajó en la ciudad que aparece en la película y tuvo una experiencia exactamente igual a la de nuestra historia: una noche entera buscando el cuerpo de un asesinato.

¿Se acordó mejor que el asesino en la película?
En realidad no; no recordaba por qué ocurrió el asesinato ni dónde exactamente se enterró el cuerpo, pero sí se acordaba de la atmósfera. Por lo general lo que uno recuerda no vale para un guión, por lo que cambiamos muchas cosas cuando lo escribimos y, una vez completo, lo reescribimos empleando algunas citas de los cuentos de Chejov.

Su película parece una variación del cine negro, con una gran cantidad de diálogos humorísticos.
No sé si es cine negro o algo parecido. Solo pretendimos ser lo más realistas posible. Tampoco queríamos ser graciosos, pero a veces la vida por sí sola puede serlo.

Tanto el título como la estructura de la película aluden asimismo a los westerns.
El título en realidad es una cita de uno de los conductores de la historia real y aunque me guste Sergio Leone, no hay ninguna referencia a su cine en esta película. Quizá esto sea un western turco, pero no era ese mi propósito.

La película concluye con la dudosa decisión del personaje principal. ¿Qué le lleva a hacer lo que hace?
Tengo unas cinco razones para ello, pero no puedo confesarlas. Los cinco motivos están reflejados en la pantalla, pero el espectador ha de hacer uso de su propia imaginación. Así funciona la vida actualmente: recibimos información, reunimos los detalles y usamos la imaginación para llegar a la conclusión correcta.

Antes mencionó su lucha por mantener una perspectiva realista. Sin embargo, el asesino ve a la víctima con vida cuando están buscando el cuerpo y, más tarde, la gente habla de un fantasma que deambula por la ciudad...
Cuando el asesino ve a la víctima se trata de un sueño, y los sueños forman parte de la vida real: son elementos realistas. En cuanto a los habitantes que hablan del fantasma, después de un asesinato siempre se dan ese tipo de conversaciones en voz baja en los pueblos, lo cual también forma parte de la realidad, aunque sea en una realidad de pequeñas localidades: les encanta el misticismo y hablan de estas ideas constantemente. Rodé muchas escenas adicionales en relación a este hecho, pero la película ya era suficientemente larga.

La película está llena de diálogos, la mayoría en voz baja. Imagino que la atención que presta a estas conversaciones es esencial.
Sí, la gente de pueblo es muy distinta a mí. Muestran un lado diferente de la vida, uno aprende mucho de ellos. Si uno vive solo en ciudad, creo que pierde cosas de la vida.