05/07/2013 - La gran actriz francesa, que acaba de terminar el rodaje de Cadences obstinées, habla con Cineuropa sobre el placer de dirigir actores y el encuentro entre arte e industria

Fanny Ardant ha terminado recientemente el rodaje de Cadences obstinées [+lee también:
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ficha de la película], una película sentimental protagonizada por Asia Argento, Nuno Lopes y Gérard Depardieu. “Una obra global, europea, con grandes actores”, según la definición de la actriz y directora francesa. Se trata de su segundo trabajo como directora tras Cendres et sang [+lee también:
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ficha de la película] en 2009. El productor vuelve a ser el portugués Paulo Branco para la parisina Alfama Films, en coproducción con France 3 Cinéma (leer más). Sobre Lisboa, donde ha tenido lugar el rodaje, Ardant ha dicho: “Rosa de Luxemburgo decía que la tierra es de quien la trabaja. Lisboa me pertenece”.

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Cineuropa ha hablado con Fanny Ardant en Roma en ocasión de la entrega de los Globos de Oro de la prensa extranjera en Italia, donde la actriz ha entregado el premio a la carrera a Franco Zeffirelli.

Cineuropa: ¿Qué virtudes tiene el cine europeo para poder competir con el americano?
Fanny Ardant : No he pensado nunca en el cine por su nacionalidad. El cine es cine. Si me pregunta por el cine desde el punto de vista económico, es americano. Hay autores en todo el mundo: americanos, europeos, coreanos, iraníes... ¿pero dónde se puede verlos? El problema es la distribución. André Malraux decía que “el cine es un arte y una industria”, es complicado, ya que son dos cosas difícilmente conciliables. Considerar el cine sólo una industria es reductivo, pero que una película sea vista por todos es una gran oportunidad. Porque una película debe viajar. Para mí, una película es como un mensaje en una botella. Puede que una película francesa que no haya tenido mucho éxito en Francia llegue a Japón y tenga éxito. En París podemos ver películas de muchos países distintos y también americanas. Adoro muchos autores del cine americano.

Últimamente, el cine francés está gozando mucho éxito en el extranjero gracias a las comedias. ¿A qué se debe? ¿Hay una manera francesas de narrar lo ligero?
Sí, quizás exista un toque francés, una ironía que era el signo distintivo del cine italiano, que con frecuencia narra historias tristes con un toque ligero.

Para una actriz con su experiencia, ¿dirigir a otros actores le hace ser más exigente o en cambio comprende mejor las necesidades de un actor al enfrentarse a un papel?
Lo extraño es que como director, dices: “yo nunca lo habría interpretado así”, pero lo que más me gusta es que me sorprendan. Cuando un actor intrepreta bajo mi dirección, siempre hay algo más, amplía mi imaginario, me da otro punto de vista. Me gusta que me sorprendan.

Callas y muchos de los papeles que ha interpretado son mujeres románticas y apasionadas, víctimas del amour fou. ¿Se te parecen estos personajes?
Siempre he creído que es posible morir de amor en la vida real y por eso he preferido interpretar papeles donde el amor era muy importante. Nunca he interpretado a una fría mujer de Wall Street. Al final, lo que mejor me sale actuar es el amor.

Al iniciar el rodaje de La mujer de al lado, de Truffaut, Gerard Depardieu dijo: "Cuando Fanny me ha mirado a los ojos para decirme ‘Buenos días’, me ha dado miedo. Ahora entiendo que estamos rodando: una película de amor que dará miedo”. ¿También tú sentiste ese hechizo?
¡Sí! Todo el actor está en su mirada. La mirada me ha bastado para hacerme salpar como un barco por el mar. La mirada de Gerard y su manera de dar la mano. Ya no tenía miedo, sabía que habría ido, me dije que podía pasar cualquier cosa... ya no me importaba nada... “ni avec toi, ni sans toi”.

(Traducción del italiano)