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Ole Giæver • Director

“Como explorador, intento comprender lo que quiere decir ser humano”.

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- BERLÍN 2017: Cineuropa ha entrevistado al director noruego Ole Giæver, que presenta en la sección Panorama de la Berlinale su nuevo largometraje From the Balcony

Ole Giæver • Director

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es el tercer largometraje que Ole Giæver presenta en el Festival de Berlin en la sección Panorama, donde estrenará mundialmente esta película producida por Mer Film, la tercera participación berlinesa del director noruego con el que Cineuropa ha charlado en Oslo poco antes de su viaje a Alemania.

Cineuropa: ¿Es From the Balcony una prolongación de tu anterior película Out of Nature [+lee también:
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, premiada en la Berlinale de 2015?
Ole Giæver:
En cierto modo. Esta vez también me pongo delante de la cámara. Sin embargo, mientras que mi película anterior era una ficción, en From the Balcony realizo el retrato de la realidad, de mi realidad. Out of nature tenía una faceta alegre, poco convencional. Se trataba de una narración clásica presentada normalmente en orden cronológico. From the Balcony propone un universo más rico, más complejo. Juego con diferentes géneros, registros y modos de expresión.

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Utilizo elementos de documentales, videos familiares, películas de animación, auténticos pedazos de vida, la participación de los actores… Quería expandir mi horizonte, enriquecer mis conocimientos, experimentar con el fondo y con la forma, crear una película de numerosas facetas que no estuviera atestada de elementos dispares. Soñaba con una obra homogénea, armoniosa, en la que no se aprecie el esfuerzo y lo artificial.

¿Por qué utilizar una gama tan amplia?
El uso que he hecho no ha sido en vano. Como explorador, intento comprender lo que quiere decir ser humano: es el objetivo de mis investigaciones, la temática principal de mis películas. Esta aventura, esta odisea a la que invito al espectador es vital para mí; es un poco una búsqueda artística y filosófica.

¿Qué representa para ti el balcón?
El balcón es la intersección de dos mundos que se oponen. Existe una tensión, una fricción entre estos dos mundos. En el exterior veo el barrio, la ciudad, el bosque a lo lejos, y por la noche veo las estrellas, una inmensidad de espacio y de tiempo. Si me giro hacia el interior, tengo ante mí a la vida diaria con toda su trivialidad rutinaria. Me pareció interesante utilizar este eje como punto de partida, este núcleo geográfico que es el balcón.

¿Lo que vemos en la película es en realidad tu balcón en Oslo?
Sí, pero también hemos rodado en el norte de Noruega, en Tromsø, la ciudad donde nací y crecí. Durante el rodaje se vendió la casa de mi infancia… un momento duro en la vida que debía aparecer en la película.

¿Una comedia dramática?
La puedes llamar así si quieres, pero no me gustan demasiado las etiquetas.

En cualquier caso, es una película muy personal. Eres el protagonista.
En efecto, soy el hilo conductor. El proceso de producción de la película se volvió muy personal, incluso privado, pero creo que no hay que tener miedo de mostrar un poco la intimidad, de exponer la vulnerabilidad. From the Balcony es dos años y medio de mi vida. Durante un año se rodó mi vida familiar, con sus pequeños gestos y detalles, en toda confianza, porque mi mujer, la actriz Marte Solem, nuestros hijos y yo mismo nos sentíamos muy cómodos con el director de fotografía, Øystein Mamen, un amigo cercano. Yo también rodé algunas de las escenas. Para nosotros la cámara es una vieja amiga, pero de todos modos nunca dejé de lado la vigilancia para no comprometer el bienestar de mis seres queridos.

¿Con qué estado de humor iniciaste el rodaje?
Con un sentimiento de libertad, de disponibilidad. Imagina, ¡qué suerte disponer de unos medio de expresión tan variados! Aun así las decisiones a veces son difíciles. Como era previsible, al final del rodaje me encontré con un montón de material bruto.

Un bonito regalo.
También un temible desafío, y confieso que pasé por dolorosos momentos de duda. Afortunadamente estaba rodeado de personas competentes que compartían mi visión de las cosas; un equipo sólido. Frida Michaelsen ha realizado un trabajo de montaje excepcional, y yo lo pulí con ella los cuatro últimos meses. La música la compuso Ola Fløttum con el ordenador y con elementos acústicos. Me gustaría nombrar, entre otros, a Julie Engaas, responsable de la parte de animación, a Maria Ekerhovd, la productora, y sobre todo a Marte, mi mujer. Tenemos la costumbre de compartirlo todo, de aconsejarnos en nuestros respectivos proyectos. Marte fue una de las actrices de The Mountain, mi primer largometraje, presentado en la Berlinale de 2011.

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(Traducción del francés)

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