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BERLINALE 2018 Competición

Thomas Stuber • Director

"Siempre quise crear un film donde se tuviera la sensación de que la historia está narrada"

por 

- BERLÍN 2018: Thomas Stuber habla con Cineuropa sobre su competidora de la Berlinale A la vuelta de la esquina y sobre la melancolía que se siente al escuchar una historia

Thomas Stuber  • Director
(© Jörg Singer)

El director alemán Thomas Stuber habla con Cineuropa sobre la adaptación del libreto a la pantalla de A la vuelta de la esquina [+lee también:
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, la película con la cual participa en la Berlinale y también sobre cómo el escuchar una historia resulta una experiencia melancólica.

Cineuropa: ¿Cuándo fue la primera vez que leíste el cuento escrito por Clemens Meyer?
Thomas Stuber:
Lo leí por primera vez hace ocho o nueve años. A la vuelta de la esquina era parte de una colección de historias cortas y me impresionó bastante. No sé si había leído algo similar antes; tenía solo 25 páginas y resultaba muy simple pero tenía tanta atmósfera y profundidad. Quería convertirlo en una película.

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¿Fue difícil adaptar las 25 páginas para una película con una duración de más de dos horas?
La adaptación cinematográfica de la historia junto con Clemens fue un proceso difícil e interesante. Por supuesto, resulta fácil porque cuentas con algo que ya fue escrito y no tienes que inventarlo, pero por otro lado no es una pieza de literatura clásica, no es una novela. Hace varios días, leí el cuento otra vez y me sorprendió lo mucho que cubrimos del texto. Había una pequeña parte de dos líneas que se convirtió en tres escenas de 14 minutos. En esencia, todo está allí. Hablamos sobre cada tema y cada imagen y simplemente lo presentamos. 

Parece haber influencia de Wes Anderson, Roy Andersson y Aki Kaurismäki en la película. ¿Querías rendirles homenaje?
Claro; veo muchas películas y no es como si solo viera un mismo género de cine. Estoy interesado en todo y creo que la manera en la cual la historia cobra vida en la pantalla depende totalmente de la misma. Si ves mi película anterior, A Heavy Heart [+lee también:
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, es completamente diferente. La imagen era de cámara al hombro y de pantalla ancha, es muy natural; no tenía esa magia en absoluto. Así que pensé que aquí teníamos que hacer algo totalmente diferente. Mi amor por Andersson y Kaurismäki me hizo ver sus películas de nuevo. La soledad es un aspecto muy importante en el cine; creo que es importante para Kaurismäki y amo la manera en la que él la combina con humor, eso es lo que hace a sus películas tan buenas. 

¿Por qué quisiste hacer uso de la narración en esta película?
Siempre quise crear un film donde se tuviera la sensación de que la historia está narrada. No quería hacer una película en donde sintieras que la historia está ocurriendo en este momento. Para mí, la idea de “déjame contarte algo que me ocurrió” es que siempre te coloca en un estado de melancolía, esto se acabó, esta época ya pasó, y siempre resulta diferente el recordar un momento en lugar de experimentarlo. Cambias las imágenes y algunas veces es diferente de lo que realmente ocurrió. Pensé que eso se adaptaría mejor al realismo mágico, y la narración también sirve como un contraste: al principio, no lo queda bien a Christian quien no habla mucho pero pensé que era importante porque cuando sí habla dice cosas muy inteligentes. No quería que nadie se imaginara que Christian es estúpido.

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(Traducción del inglés por Javier Campos)

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