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TORONTO 2018 Discovery

Rosanne Pel • Directora

“Quería hacer una película sobre la autenticidad de la vida”

por 

- TORONTO 2018: Hablamos con la directora holandesa Rosanne Pel sobre el abuso sexual, tema que trata en su primera película, Light as Feathers

Rosanne Pel  • Directora

La directora holandesa Rosanne Pel presenta su primer largometraje, Light as Feathers [+lee también:
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, en la sección Discovery del Festival de Toronto. La película analiza una forma de abuso sexual entre adolescentes basada en la manipulación, desde el punto de vista del abusador. Inspirada en la obra de Hannah Arendt, se centra en la importancia del perdón. Indagamos en todos los aspectos de la película.

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Cineuropa: ¿Por qué querías tratar un tema tan controvertido?
Rosanne Pel: Seamos claros: nada justifica la violencia sexual. Desde el principio, mi intención era entender las contradicciones que generan el abuso, la manipulación y la violencia. Empecé a escribir un drama desde la perspectiva de la víctima pero me di cuenta de que no encajaba con lo que quería contar. Hay muchas películas sobre el abuso y la violencia sexual contadas desde la perspectiva de la víctima y es comprensible porque empatizamos con ella. Pero también hay otras sobre mujeres que se vengan con excesiva violencia. La venganza se percibe como un entretenimiento espectacular. No ayuda victimizar a las mujeres y empoderarlas a través de la violencia. Además, estas películas suelen ser dirigidas por hombres y creo que necesitamos más perspectivas femeninas sobre este tema.

Cuando retratamos el abuso sexual como un acto excesivo que ocurre de repente, estamos presentando una situación extraña. No permite que el espectador comprenda lo que ha ocurrido realmente. Por desgracia, el abuso sexual no es una excepción, sino un fenómeno bastante común. Contar la película desde la perspectiva del abusador, me permitía mostrar la complejidad del problema y cómo se da la violencia sexual en la vida cotidiana. Hasta hay algo de humor, que es necesario pero no disminuye la gravedad de la violencia. Sin él, ¿cómo podríamos comprender la tragedia?

También ofreces las herramientas para perdonar al abusador. ¿El perdón es un acto realista o funciona más bien como las teorías de Hannah Arendt?
Yo no apruebo el comportamiento cruel del chico de Light as Feathers. Él es responsable de sus propios actos. Pero un abusador también puede ser una víctima. En cuanto al perdón, deberíamos verlo en relación a una situación en concreto. En la película, vemos una reacción en cadena de hechos que ocurren a lo largo de varios años y dan lugar a una historia repetitiva y violenta. Cuando la transgresión encuentra una salida, es irreversible. Todos los actos tienen una potencial reacción en cadena y, en Light as Feathers, la cadena puede romperse. Si la historia fuese real, todos los personajes implicados estarían obligados a vivir uno al lado del otro. Es una comunidad pequeña y, si nadie interviene, puede haber futuras agresiones.

La violencia debe ser castigada y corregida. En situaciones específicas, a las personas se les debe ofrecer la oportunidad de empezar de nuevo. El público decide si perdona o no. No sé si la teoría de Hannah Arendt es realista pero lo consideraríamos como una opción y examinaríamos las circunstancias que conducen a ciertos actos.

Además de Arendt, ¿tienes otras influencias?  
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, de Michael Haneke, dijo: “Los niños son como un campo arado: si lo pisas, las huellas quedan marcadas”. Creo que es muy acertado. Aunque sea una opinión, influyó en mi perspectiva. Si maltratas a un niño, ese niño desarrollará resistencia. El niño de Light as Feathers no puede soportar la resistencia que siente hacia su madre y explota con su vecina.

¿Cómo fue trabajar con actores adolescentes no profesionales?
Disfruté trabajando con ellos, y significaron mucho para mí. Sentí un gran respeto y una gran responsabilidad hacia su edad, especialmente al verlos crecer, porque yo estaba influyendo en sus vidas durante un periodo crucial. Por este motivo, quería que mi influencia fuese positiva, así que me acerqué al tema con cautela.

¿Por qué era necesario dar esta sensación de documental ficcionado?
El rodaje duró más de tres años. Era importante porque mostramos los acontecimientos de la vida del niño que lo convierten en el adulto que es al final. La única manera de comprender su comportamiento era retratar una parte auténtica de su vida. Quería atravesar todas las capas que se encuentran detrás de estos motivos en diferentes periodos. A veces, la película se hace dura y parece un documental ficcionado. Para mí, la violencia cinematográfica estilizada es sosa. Quería hacer una película sobre la autenticidad de la vida.  

(Traducción del inglés por Carolina Benítez)

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