email print share on Facebook share on Twitter share on reddit pin on Pinterest

SAN SEBASTIÁN 2018 Competición

Claire Denis • Directora

“Esta es una película sobre amor, soledad y ternura”

por 

- SAN SEBASTIÁN 2018: Una de las cineastas europeas más respetadas y celebradas, Claire Denis, comenta con nosotros los detalles de High Life, proyectada en la competición oficial de este año

Claire Denis  • Directora
(© San Sebastián International Film Festival)

Claire Denis está estos días en el Festival Internacional de San Sebastián presentando su nueva y largamente anticipada película, High Life [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Claire Denis
ficha del filme
]
. Después del entusiasta recibimiento brindado por la prensa especializada, la cineasta ha conseguido hacerse con el premio FIPRESCI. Cineuropa ha tenido la oportunidad de participar en una mesa redonda donde la veterana realizadora desveló los detalles de su proceso creativo, así como sus opiniones acerca de las reacciones que la cinta ha provocado.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

Cineuropa: ¿Cómo ha sido el proceso de escritura de la película?
Claire Denis: El proceso siempre es el mismo. Jean-Pol (su fiel colaborador Jean-Pol Fargeau) y yo necesitamos tener una idea acerca de la película que quiero hacer y después, cuando empezamos a trabajar, necesitamos descubrir cuál es el punto de partida, cómo vamos a entrar en la historia. Esta vez, sentimos que una manera hermosa de arrancar la historia era con un bebé solo en una nave espacial hablando con su padre, que está en el exterior. Después el resto, tan pronto como este pequeño pero sólido bloque está ahí, sabes que va a funcionar. Si Jean-Pol y yo no encontramos la forma de introducirnos en la historia, tenemos que volver atrás y empezar de nuevo. Pero en cuanto lo tenemos, sabemos que vamos bien.

Esta es tu primera película en inglés, pero también tu primera incursión en el género de la ciencia ficción clásica. ¿Ha sido especialmente desafiante?
Para ser honesta, no. El productor inglés, Oliver Dungey, me preguntó si quería hacer una película en inglés. Yo dije que sí, pero, al no ser mi lengua materna tenía que haber una buena razón para que los personajes hablasen inglés. Después propuse esta historia, porque veía que la gente en el espacio hoy en día habla o ruso o inglés, quizás chino pronto también. Para mí, llegó como algo normal.

¿Cómo tomaste la decisión de recrear el set, la nave espacial, en el modo en el que lo hiciste?
La forma de la nave la tuve clara desde el principio. Sabía que en el vacío la forma no es importante, no hay resistencia, así que cualquier forma es posible a esa velocidad. Estaba preparada para esa forma, por simple que fuese. Fue más difícil asegurarme de que el director de arte entendiese que cuanto más simple, mejor. Y no quería usar el color blanco, quería beige, marrón, rojo… Para mí el blanco expresa la conquista del espacio. Y en este caso, es diferente, son prisioneros, y no están ahí para conquistar el espacio.

Hubo informaciones provenientes de Toronto acerca de gente desmayándose durante la proyección. ¿Es eso verdad? ¿Qué piensas al respecto?
No leí nada de eso escrito por un periodista. Fue gente a través de Twitter. En Toronto recibimos las mejores críticas posibles, no fue tan triste después de todo. Con Trouble Every Day sí tuve alguna experiencia de ese tipo, pero esto es muy diferente. Esta es una película sobre el amor, la soledad, la ternura. 

El personaje de Robert Pattinson es un criminal que de niño mató a un amigo por un juguete. ¿De dónde viene esa historia?
Viene de una historia real. Tenía en mente algo sobre un crimen cometido durante la infancia. Y recordé esta historia que ocurrió en Inglaterra acerca de un niño que mata a un amigo por un juguete o algo parecido, pasó tiempo en la cárcel y después, cuando tenía alrededor de 20 años, el gobierno británico le cambió el nombre, incluso se cambió de rostro y se fue a Texas para empezar de cero. Después de 5 o 6 años en Texas volvió a matar a alguien. Yo creo que lo que le pasó es que después de ser encarcelado cuando era niño, perder el contacto con su familia y cambiar su nombre y todo lo demás… Todas esas medidas de seguridad robaron su humanidad. Y Robert utilizó esta historia para crear su personaje.

(Traducción del inglés)

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Lee también