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Carlos Vermut • Director

"Me siento cómodo hablando de cosas incómodas"

por 

- Carlos Vermut habla sobre su tercer largometraje, Quién te cantará, una coproducción entre Francia y España que protagonizan unas subyugantes Najwa Nimri y Eva Llorach

Carlos Vermut • Director

Carlos Vermut ganó con su segunda película, Magical Girl [+lee también:
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, la Concha de Oro y el premio al mejor director en el Festival de San Sebastián 2014. Ahora estrena, primero en Francia, dos días después en España, Quién te cantará [+lee también:
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, con la que además clausura la XX edición del emergente festival Abycine. Se trata de un intenso drama que protagonizan Najwa Nimri y Eva Llorach, magníficamente secundadas por Carme Elías y Natalia de Molina. El cineasta madrileño recibe a Cineuropa en las oficinas de la distribuidora española de su tercer trabajo, Caramel Films, que lo estrenará en salas este 26 de octubre, dos días después de que lo haga Le Pacte en Francia.

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Cineuropa: En Quién te cantará, entre otros asuntos, cuestionas la sagrada maternidad...
Carlos Vermut: Es curioso cómo me siento tan cómodo hablando de cosas incómodas, pero la violencia familiar siempre me ha fascinado: cómo, en ese lugar donde debes sentirte protegido, puedes tener tanto miedo. Este tema fue surgiendo al escribir el guion: empecé con la fama, con un personaje que no consigue ser famoso y siente rechazo por su hija. Y esa hija percibe que tampoco tiene el cariño de su madre y llama su atención constantemente. Todo ello surge de la frustración: esas relaciones no brotan de un día para otro; las relaciones quebradas entre padres e hijos están latentes desde hace mucho tiempo, y no sabes cuál es el origen y por eso es muy difícil ponerles fin, se van sobre llevando y un día sucede algo grave o una separación.

También el film muestra que ninguna persona es completamente genuina, entonces… ¿Quién es Carlos Vermut?
Una invención mía: Vermut es un apellido que me puse yo, mientras que Carlos me lo pusieron mis padres, así que hay una mezcla entre lo que somos por herencia y lo que hemos construido nosotros mismos. Como todos, yo soy parte de mi entorno, de mi época, mi cultura, mi familia, las canciones que escuchaba de niño… Entonces lo que queda de nosotros es todo aquello nuevo que no estaba en la copia anterior: somos el margen diferenciador y modificado de todo lo que imitamos. Ahí está lo genuino de nosotros, en mí también.

Quizás el rechazar lo que no queremos ser nos condicione demasiado, y nos polarizamos hasta el otro lado, extremándonos.
Así es: lo que nos da forma está constituido tanto por lo que somos, como por lo que rechazamos. Eso que dices pasa mucho entre padres e hijos: con padres creyentes e hijos ateos, y al revés. No podemos evitar ser como nuestros padres, pero lo que nos hace únicos es lo que modificamos respecto a lo anterior: somos muy distintos que nuestros abuelos, pues vamos cambiando la cultura. También está ahí la relación entre lo individual y lo colectivo: somos modificados por lo colectivo, pero también influimos en ello.

Según todo esto, tampoco eres puro como cineasta: por ejemplo, he visto en Quién te cantará al fantasma de Hitchcock, sobre todo su Rebeca y su Vértigo (De entre los muertos).
Sí, claro. Hay cosas conscientes e inconscientes en mi película. Vértigo fue muy consciente en el primer guion y su idea de la reconstrucción de una persona. Almodóvar está también ahí, porque le admiro y me ha marcado tanto que es inevitable que aparezca. También me interesan Fassbinder y Opening Night de Cassavetes. Y el documental Amy [+lee también:
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que me pareció una historia de terror contada de una forma realista. También me ha influido mucho el manga a la hora de narrar y cómo construyen el tiempo los japoneses.

A pesar del tono trágico de Quién…, no deja de ser una gran historia de amor, pues esas mujeres protagonistas se quieren muchísimo.
Es una interpretación que me gusta, porque así la veo yo y así la he escrito, como una historia de entrega absoluta, de sacrificio, que es la máxima expresión del amor: un amor sincero entre mujeres, sin condiciones y de verdad. 

En cuanto a la producción, ¿Cómo empezaste a trabajar con Enrique López Lavigne, de Apache Films, impulsor de esta película?
Yo conocía a Enrique desde mi primer film, Diamond Flash, y me propuso hacer una película de fantasmas: sobre una mujer que era poseída por el espíritu de otra e iba cambiando poco a poco su identidad, pero había algo que no me convencía: ¿por qué los fantasmas son tan caprichosos afectando a unas personas y no a otras? Soy demasiado racional para escribir sobre fantasmas, a no ser que sea de forma simbólica o en relación con los sueños. A Enrique también le gusta el melodrama y el cine musical: él me respeta y apoya; ama el cine de una manera absoluta, de una forma lúdica y romántica. Su vida gira en torno al cine y Quién te cantará nace de momentos muy emocionales, surge en esos karaokes donde pasamos muchas noches, imitando a Raphael o Mocedades.

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