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RÓTERDAM 2019 Competición Bright Future

Ico Costa • Director de Alva

"Los actores no profesionales siempre pueden darme algo que no había pensado"

por 

- Cineuropa habla con el portugués Ico Costa sobre la subversión de las estructuras narrativas convencionales y el trabajo con actores no profesionales en Alva

Ico Costa  • Director de Alva

El director portugués Ico Costa ha vuelto al Festival Internacional de Cine de Róterdam, donde su corto Nyo vweta Nafta se proyectó en 2017, para presentar su último largo, Alva [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Ico Costa
ficha de la película
]
, como prestreno mundial en la Competición Bright Future. Su nuevo trabajo es un análisis de su protagonista marcado por el minimalismo y el naturalismo que rompe con las estructuras narrativas clásicas. Cineuropa habla sobre ello con el director, así como sobre el trabajo con actores no profesionales y la fina línea entre la ficción y el documental.

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Cineuropa: Creaste Alva porque te intrigaban ciertas noticias de la prensa y querías experimentar con la narración. ¿Cuál de los dos motivos impulsó el film con mayor fuerza?
Ico Costa: Creo que ambos. Cuando tienes una idea, normalmente surge por algo que ves o que lees. Pero cómo trasladas eso a una película depende de otras experiencias. En mi caso, estas fueron las otras películas que había visto, las cosas que me gustan y mi preferencia a la hora de hacer cine. Evidentemente, la manera de hacer una película también depende del tema, los personajes y el ritmo. Alva trata sobre un hombre que está solo, y el film no pretende abarcar mucho más que eso. Yo no haría una película con diálogo o una narrativa clásica. Quería saber qué estaba pasando en la cabeza del protagonista.

No hay mucho diálogo en la cinta, ¿tenías un guion convencional?
Tenía un guion muy convencional, pero era muy corto porque, como dices, no hay diálogo en realidad. En el guion figuraba casi todo, salvo quizás algunos planos. Prefiero estar siempre en escena, respirar hondo, poner la cámara y dejar que filme.

¿Usaste la improvisación en algún momento?
Sí, en cierto sentido; el actor principal no es profesional, tiene su propio ritmo. Una o dos semanas antes del rodaje, fuimos juntos al bosque para ensayar, y me di cuenta de que tenía un ritmo que simplemente no se podía controlar. Tuve que adaptarme a ese ritmo; de hecho, todo el equipo tuvo que hacerlo. Tardamos cuatro minutos en hacer escenas que pensaba terminar en uno, así que hubo que improvisar bastante en este aspecto.

En la película, no desvelas mucha información sobre el protagonista y su situación.
Claro; quería descubrir cómo reaccionaría una persona ante esa situación. No quería contar una historia con un principio y un final; no quería explicar nada. Quería que el público viera al protagonista en la naturaleza, absorto en sus propios pensamientos y dudas. Pero no quería explicar eso; no me interesan las causas o las consecuencias, sino más bien lo que se encuentra entre ellas.

Tu anterior proyecto, Barulho, Eclipse, fue un documental. ¿Crees que el estilo de Alva ha quedado marcado por la forma de crear cine propia del documental?
Barulho, Eclipse es más una cinta conceptual, pero mi anterior corto, Nyo Vweta Nafta, es una especie de híbrido de ficción y documental. Siempre pienso en términos de ficción; pienso con mucha precisión, aunque me permita improvisar. Sin embargo, la frontera entre el documental y la ficción no me interesa mucho. Voy a rodar una nueva película en mayo, que comenzó siendo una ficción y ahora es más un documental. Lo importante es que no me gusta mucho trabajar con actores profesionales, porque me gusta el proceso de trabajar con intérpretes no profesionales. Siempre pueden darme algo que no había pensado. Creo que puedo sacar más de esta forma que si el actor trata de pensar qué pensamientos debe tener el personaje: "A ver que piense qué quiere que piense el director". Eso nunca es así con los actores no profesionales.

¿Habrías hecho la película de forma diferente si hubieras tenido un mayor presupuesto?
Habría pagado mejor al equipo, y podríamos haber hecho más tomas si hubiéramos tenido más película. Pero se supone que esta historia se ha creado de forma minimalista, así que no sé cuánto habría cambiado si hubiera tenido más dinero. No quería más gente en el rodaje, ni muchas luces o maquinaria. En este sentido, el planteamiento era como el de un documental: tienes un equipo pequeño, y puedes estar más cerca de la realidad y moverte por todas partes sin que la gente se dé mucha cuenta de tu presencia.

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(Traducción del inglés)

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