email print share on Facebook share on Twitter share on reddit pin on Pinterest

CANNES 2019 Quincena de los Realizadores

Benoît Forgeard • Director de Yves

"El humor que me interesa es uno que se plantea a sí mismo, crítico y satírico"

por 

- CANNES 2019: El cineasta francés Benoît Forgeard presenta Yves, su alocada comedia sobre inteligencia artificial que ha clausurado la Quincena de los Realizadores

Benoît Forgeard  • Director de Yves
(© Philippe Lebruman)

Después de Gaz de France [+lee también:
tráiler
ficha del filme
]
, presentada en la sección ACID en 2015, el cineasta francés Benoît Forgeard vuelve a la Croisette con Yves [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Benoît Forgeard
ficha del filme
]
, que clausura la 51ª Quincena de los Realizadores de la 72ª edición del Festival de Cannes.

Cineuropa: ¿Cómo surgió Yves, el frigorífico inteligente que protagoniza tu película?Benoît Forgeard: Yo suelo escribir algunos guiones de películas improbables, a priori complicadas de hacer, del tipo “un frigorífico que ayuda a un rapero a convertirse en estrella”. Decidí hacer una película sobre ese planteamiento porque no quería hacer un sketch, quería algo profundo y que no se hiciese corto. Paralelamente, mientras trabajaba en esta idea, el progreso de la ciencia y de la técnica ha hecho que algunos objetos inanimados se hayan vuelto inteligentes, como los altavoces de Google. De repente, encontré un contexto realista donde desarrollar la historia.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

¿Has investigado mucho sobre el tema?
Me interesan mucho la ciencia en general y la inteligencia artificial en particular. No he estado en Silicon Valley, así que ignoro una parte; pero sé cómo funciona el aprendizaje profundo, el deep learning. Yo sabía que las inteligencias artificiales funcionan así, acumulando datos, estableciendo diagnósticos y dando prescripciones.

¿Por qué un rapero se enfrenta a esta nevera?
La idea de partida era tener un artista porque lo que me interesaba era la inteligencia artificial en el medio artístico. Al principio, pensé en un músico pero me di cuenta de que el rap encajaba perfecto porque, en parte, es la música popular actual, que ha invadido todos los dominios de la música y hay mucha variedad; y sobre todo porque en la figura del rapero hay algo relacionado con la virilidad o con el miedo a perderla. Era interesante que frente a esta nevera hubiese un hombre que teme por su vida.

¿La inteligencia artificial es seducción y angustia al mismo tiempo?
Es un problema político y filosófico de nuestra época. Será difícil escapar de estos objetos, no ser seducidos y conservar la libertad e independencia en esta lucha de poderes frente a las máquinas. Uno de los ejemplos más corrientes es el del diagnóstico médico: si un cepillo de dientes dotado de inteligencia artificial te dice que, según el análisis que ha hecho de tu saliva, estás incubando una enfermedad, será difícil no escucharlo. A partir de ahí, nos encontraremos en una especie de dependencia que resulta fascinante.

¿Por qué hacer una comedia y llevar al extremo un tema tan serio?
La comedia es mi medio de expresión, por gusto y porque para mí, es una forma de elegante de hablar del mundo. Hablamos de cosas pero podemos hablarlas con ligereza. En cambio, el humor que me interesa es un humor reflexivo, crítico, satírico; pero que también diga la verdad. Con respecto a llevar la comedia al extremo, nuestra época es tan sorprendente y extravagante que creo que hay que llegar lejos, lo más lejos posible.

¿Cómo ideaste el aspecto conceptual de la nevera inteligente?
Yo quería que la película fuese plausible, por lo que tenía que prestar atención a la forma de la nevera. También quería que estuviese viva durante el rodaje; es decir, que fuese interpretada en directo por un actor en otra cabina para que el aparato actuase diferente en cada toma. Para conseguirlo, se necesitaba cierta sofisticación en la máquina.

La fotografía es muy particular, con una colorimetría muy marcada en algunas escenas.
Yo trabajo la imagen desde hace varios años con el mismo director de fotografía y el mismo etalonador. Está muy trabajada en la postproducción. La película tiene una base un poco naturalista, como la casa de la abuela a la que llega el robot; y después aumenta al máximo en algunas escenas para dar expresividad.

¿El culto al progreso es el tema principal de la película?
Sería sobre todo la optimización, la mejora personal, inducida por la inteligencia artificial que no es algo que llega para estar a tu servicio, sino que se anticipa a tus necesidades, que te aconseja, que intenta que mejores, reformarte, hacer de ti una persona mejor.

(Traducción del francés)

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Lee también