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CANNES 2019 Un Certain Regard

Karim Aïnouz • Director de A Vida Invisível de Eurídice Gusmão

"Elijo a mis actores pidiéndoles que me envíen vídeos pelando patatas durante tres minutos"

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- CANNES 2019: Karim Aïnouz habla sobre la ganadora del Premio Un Certain Regard 2019, la coproducción brasileño-alemana A Vida Invisível de Eurídice Gusmão

Karim Aïnouz  • Director de A Vida Invisível de Eurídice Gusmão
(© Bruno Machado)

La coproducción brasileño-alemana A Vida Invisível de Eurídice Gusmão [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Karim Aïnouz
ficha del filme
]
se hizo con el Premio Un Certain Regard Prize en el Festival de Cannes 2019. Es un melodrama tropical ambientado en los 50 sobre dos hermanas que pierden el contacto, y que adapta la novela de 2015 de Martha Batalha. Esta es la séptima película del brasileño Karim Aïnouz. Su debut, Madame Satã, se proyectó en Un Certain Regard 2002, y desde entonces, ha proyectado otras cintas en la Quincena de los Realizadores, la sección veneciana Orizzonti y el Panorama de la Berlinale.

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Cineuropa: ¿Qué te llevó a hacer una película de época ambientada en los 50?
Karim Aïnouz: En 2015, mi madre falleció. Era madre soltera, y me di cuenta de que muy poca gente sabía cómo había sido nuestra vida. No fue superduro, pero ella tuvo que criarme y conseguir dinero. Yo quería hablar sobre esta generación de mujeres que ahora están en sus 80 y 90, y que están a punto de desaparecer. ¿Cómo era vivir en una época en la que no podías divorciarte, no había sucedido la revolución sexual y no existía la píldora contraceptiva? Creo que en Brasil, el periodo de posguerra fue una época en la que había valores conservadores fuertes en torno a la familia.

Aunque está ambientada en los 50, tu apuesta musical en la cinta es a menudo más moderna. ¿Cuál es el razonamiento detrás de esta decisión?
La película no mira al pasado de forma reverente. No es nostálgica, va de algo más que de construir un mundo que sea fiel a ese tiempo; también va de construir un mundo que sea útil a la historia. Estaba trabajando con un compositor, y él estaba usando instrumentos que eran muy antiguos. Le dije, "Mira, la música electrónica la inventaron mujeres en los 50, ¿por qué no podemos tener sintetizadores?". Hay música muy moderna de los 50 que siempre creemos que es de los 70. También se trata de hacer una película sobre el pasado que interese a espectadores que no sean mayores, y una de las formas de hacerlo es a través de la música.

Las escenas de sexo que vemos en pantalla son brutales; ¿son igual de brutales en la novela?
Las escenas de sexo son brutales en el libro, pero también entrevisté a mujeres que crecieron en los 50, y me tomé la libertad de preguntarles cómo fue la primera vez que vieron un pene, o la primera vez que tuvieron sexo o vieron a un hombre desnudo. Evidentemente, la respuesta cambiaba de una persona a otra, pero era muy frecuente que mencionaran algún tipo de violencia.

¿Cómo elegiste a las actrices protagonistas?
En primer lugar, hago un casting pidiendo a la gente que mande vídeos pelando patatas durante 3 minutos. Me acuerdo de las pruebas de cámara que hizo Marilyn Monroe en los 50; o tienes ese algo, o no. Creo que el 90 % de nuestro trabajo consiste en identificar eso. Julia Stockler acababa de salir de la escuela de cine, y alguien me la recomendó. Luego encontré a Carol Duarte, que tenía una larga trayectoria en el teatro.

(Traducción del inglés)

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