email print share on Facebook share on Twitter share on reddit pin on Pinterest

KARLOVY VARY 2019 Competición

Marko Škop • Director de Let There Be Light

Let There Be Light es mi propio y auténtico mensaje”

por 

- Cineuropa habló con el director y guionista eslovaco Marko Škop sobre Let There Be Light, su nueva película tras la celebrada Eva Nová, la polarización de la sociedad y su trabajo en el documental

Marko Škop  • Director de Let There Be Light

El director eslovaco Marko Škop compite por el mayor premio en el Festival Internacional de Cine de Karlovy Vary con su última obra, Let There Be Light [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Marko Škop
ficha del filme
]
. Cineuropa habló con el director y guionista sobre su nueva película tras la celebrada Eva Nová [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Marko Škop
ficha del filme
]
, sobre la polarización de la sociedad y su trabajo en el documental.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

Cineuropa: Let There Be Light es una película dramática con mayores implicaciones sociales, en contraposición con la obra más intimista Eva Nová, tu primer largometraje de ficción.
Marko Škop: El motivo de la diferencia respecto a Let There Be Light y quizás de su actualidad, es la extrema polarización de la sociedad actual, y esto es algo que no solo veo en Europa occidental, sino también de forma general en Europa y el resto del mundo. He escuchado que también hay grupos paramilitares emergentes en Brasil. El film saca a colación temas que no eran normales hace diez años… Tanto el odio como el discurso de odio solía ocultarse a puerta cerrada, pero ahora, con Donald Trump, todo el mundo puede hablar tranquilamente de ir contra ciertos colectivos de gente. No obstante, no reflexionan sobre ello; es un ataque puro y duro. Let There Be Light ha nacido de este clima político, pero espero que no lo transmita tan explícitamente.

El film refleja un importante movimiento social, es algo que siempre me ha interesado. Creo que es algo primitivo de nosotros, la humanidad, pensar que nuestros vecinos o paisanos pueden convertirse rápidamente en el enemigo. Son personas con el potencial de hacerme daño, se encuentra en nuestra mente de manera natural, y Let There Be Light es mi comentario sobre este tema.

Cuando empezaste a escribir el guión, la situación de la extrema polarización de la sociedad no era tan acentuada como ahora. ¿Estamos ante un nuevo caso en el que el mundo real imita al arte de manera inesperado?
Eso debe juzgarlo otra persona. Intento estar muy atento a qué ocurre en nuestro entorno, pero todos tenemos nuestra propia prueba de fuego. Con todo lo que ha ocurrido en mi entorno (no solo en Eslovaquia, sino también en República Checa, Hungría, Polonia y Croacia) la sociedad y la vida en sí se ha polarizado de verdad, y quería mostrar esto en la película. Pero la familia sigue siendo el núcleo de mi película, eso es el tema clave para mí.

Por supuesto, pero Mi perro asesino [+lee también:
crítica
tráiler
ficha del filme
]
de Mira Fornay reflejó estos sentimientos de polarización, mientras que el documental del año anterior, When the War Comes [+lee también:
crítica
tráiler
ficha del filme
]
representaba el extremismo de la gente joven de manera más directa. ¿Qué piensas de este solapamiento temático?
Puedo apreciar ambas películas; creo que son muy buenas y naturalmente, sigo la corriente del cine de autor enmarcado en un cine global, para que mi película pueda entenderse en un contexto más amplio. No obstante, mi obetivo no es hacer la continuación de esas película. No hay ninguna relación, aunque soy consciente del contexto. Cada autor tiene que encontrar su camino, y Let There Be Light es mi propio y auténtico mensaje.

¿Por qué decidiste escribir una historia combinando a un Gastarbeiter (migrante por razones económicas) con un trágico incidente en su pueblo natal, para conducirnos en última instancia a una especie de fascismo administrativo?
Es lo que late en el núcleo de la historia: la relación entre padre e hijo. El padre intenta revertir las ideas sobre la crianza que él mismo vivió recibió. No hay muchas diferencias entre la crianza de nuestros padres, nuestros abuelos y nuestros bisabuelos. En gran parte, fue una crianza distante. Michael Haneke lo ilustró brillantemente en Happy End [+lee también:
crítica
tráiler
Q&A: Michael Haneke
ficha del filme
]
. La generación intermedia está tratando de cambiar esto. Personalmente, siento que hay un punto de inflexión en lo relativo a la forma de criar actual, y quería demostrarlo a través de la historia de un hombre que quiere cambiar esto, pero no lo hace de manera correcta. Esto fue el punto de partida de Let There Be Light.

¿Cómo se traduce tu pasado de documentalista a tu trabajo en películas de ficción? ¿Animarías a la improvisación en el set o prefieres seguir un guion?
No improviso tanto en el set; sí que suelo reescribir el guion en los ensayos, una fase muy importante para mí y creo que los actores lo aprecian también. Si pillo a alguien “desafinado” en los ensayos o un actor se acerca a mí con una idea interesante, me siento muy agradecido y lo incorporo al guion. Naturalmente, esto también ocurre en el set, pero no a menudo, porque hay mucha presión para respetar el horario de rodaje diario y el presupuesto.

(Traducción del inglés por Mar Muñoz Lorente)

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Lee también