09/09/2019 - VENECIA 2019: Con la ayuda del productor Vladimir Yatsenko, en calidad de intérprete, Cineuropa habla con Valentyn Vasyanovych sobre Atlantis

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entrevista: Valentyn Vasyanovych
ficha de la película], que fue nombrada mejor película de la sección Orizzonti de Venecia, Valentyn Vasyanovych viaja al futuro para mostrar Ucrania Oriental en 2025. Hace un año de la guerra, y el país está destruido hasta resultar irreconocible; un exsoldado, Sergiy, sufre de estrés postraumático e intenta encontrarle un sentido al mundo estéril que le rodea. Y de paso, quizás encuentre también el amor.

Cineuropa: En Atlantis, querías mostrar la guerra como un desastre ecológico, no solo un conflicto armado. ¿Cómo emprendiste la creación de este mundo desértico?
Valentyn Vasyanovych: Me gusta poner a mis personajes en lugares poco usuales. Donbás encajaba perfectamente porque pasé mucho tiempo allí, y ahora mismo, realmente es como la Zona de Stalker [de Andrei Tarkovsky]. Diría que la historia tiene varias capas diferentes, pero este desastre ecológico es algo que ya estamos experimentando. Podría decirse que es como Chernóbil. El problema es que ese tipo de cosas no suceden de la noche a la mañana. Por eso la gente no les presta mucha atención al principio.

Se trata de una región rural en la que no quedan muchos recursos. Con la gran cantidad de minas abandonadas por todo este territorio, cerradas durante muchos años, todavía tienen que sacar el agua; si no, absorbería todo el veneno. Todavía tardaremos unos años en perder todos los recursos de agua de la región, pero lo más probable es que se convierta en un desierto, un pantano salado; igual que en la película. Nadie sabe si todavía podemos pararlo, o si ya es demasiado tarde. Quería mostrar el mundo cuando ya no haya vuelta atrás. En Atlantis, las tropas rusas ya se han ido, pero realmente no podemos volver a usar esa tierra. Es una idea siniestra: muchas personas estaban muriendo por algo que se ha convertido literalmente en un pantano.

Decir que un director "ha encontrado luz en la oscuridad" se ha convertido en uno de los peores clichés en la crítica de cine. ¡Pero eso es exactamente lo que sucede! ¿Por qué era importante que hubiera algo de esperanza al final?
Yo soy un optimista; en Ucrania, no hay más remedio que serlo. En primer lugar, porque digo que en 2025, la guerra ya habrá terminado. Al principio, comencé a trabajar en esta historia con mucha seriedad. Pero luego rodé alrededor del 70 % de la película y me di cuenta de que no estaba funcionando. Así que rescribí algunas escenas, volví a visitar Donbás y añadí esta historia de amor [entre la pareja que interpretan Andriy Rymaruk y Liudmyla Bileka], y entonces empezó a cobrar sentido. Por mi forma de trabajar, no suelo seguir el guion muy de cerca. Prefiero absorber las situaciones. Evidentemente, sé lo que estoy intentando conseguir, pero normalmente dejo algo de espacio para que los milagros sucedan.

Cuando desentierran cuerpos momificados en la película, dicen que "están volviendo por los que quedaron atrás". Este concepto está basado en una iniciativa real, ¿verdad?
Sí, es una organización real. [La actriz] Liudmyla Bileka, cuando empezó a trabajar en su personaje, habló con la chica que trabajó para la Black Tulip Mission [organización humanitaria que busca los cuerpos de personas desaparecidas]. Quería tener estas escenas para subrayar que en este punto, la guerra ya ha acabado: ambos bandos están bajo tierra. Y cuando termina, se tarda muchísimos años en arreglarlo todo y limpiar todo el desorden. A estas alturas, ya hemos perdido miles de personas, y con las tropas ucranianas, todos estos voluntarios, en realidad nadie lleva la cuenta, simplemente desaparecen un día.

¿Fue interesante para ti hablar de estos acontecimientos de una forma menos directa? Has mencionado Stalker, y en efecto, Atlantis también tiene un lado casi de ciencia ficción. Pero tras mi reciente visita a Odesa, me parece que los cineastas ucranianos, en general, están por fin preparados para abordar la guerra.
En Atlantis, no me hizo falta mostrar la imagen de conjunto; los detalles eran mucho más importantes. Quería ir más allá de los simples hechos, y mover toda la historia al futuro me permitía reflexionar sobre lo que está pasando. Fue un ejercicio psicológico para mi mente. Es cierto que solo ahora estamos empezando a hablar de estos hechos como cineastas, pero la mayoría de la sociedad todavía prefiere ignorarlos. Ya sabes cómo es: cuando afrontas algo que da miedo, no paras de decirte a ti mismo que no existe. En realidad, no funciona: solo lleva a evitar la situación, y eso la hace mucho peor.

(Traducción del inglés)