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SAN SEBASTIÁN 2019 Zabaltegi-Tabakalera

Callisto Mc Nulty • Directora de Delphine and Carole

“Las imágenes tienen el poder de cambiar las cosas al construir una visión más rica del mundo”

por 

- Hemos hablado con Callisto Mc Nulty sobre su documental Delphine et Carole, insoumuses, que acaba de ser proyectado en San Sebastián y forma parte de las películas seleccionadas para los EFA

Callisto Mc Nulty  • Directora de Delphine and Carole
(© Joffrey Speno)

Hablamos con la directora francesa Callisto Mc Nulty cuyo documental, Delphine et Carole, insoumuses [+lee también:
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, acaba de proyectarse en San Sebastián y ha sido seleccionado para los Premios del Cine Europeo.

Cineuropa: ¿Cómo surgió esta película? ¿Cuál fue tu inspiración?
Callisto Mc Nulty: Es una película histórica y personal, ya que Carole Roussopoulos era mi abuela. Un año antes de su muerte, en 2009, empezó a trabajar en un documental sobre Delphine Seyrig. Ese proyecto fue el punto de partida para mi película, que desarrollé junto a los hijos de Carole, Alexandra y Géronimo Roussopoulos. Queríamos incluir la voz de Carole para contar la historia de ambas mujeres: su alegre radicalismo, y la intensidad política y humana de su relación.

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A través de esta película, quería mostrar su uso creativo y subversivo del vídeo, que era un medio de expresión nuevo en aquella época. A diferencia del cine, el vídeo no tenía historia. Como decía Carole: “Todavía no ha sido colonizado por los hombres” y las mujeres tenían libertad para experimentar con ello. El vídeo se convirtió en una herramienta de emancipación para las mujeres, ya que les permitía hablar tanto a título personal como colectivo. Hay una energía creativa particular en su uso del vídeo que surge del colectivo. Creo que el potencial radical de sus películas reside en su habilidad para combinar la crítica social y el humor. Ellas demuestran que el humor puede convertirse en un arma de destrucción masiva del patriarcado.

Además, quería compartir su visión del feminismo, que me parece muy interesante: tiene su origen en los placeres de la vida y en la comunicación con otras mujeres. Ellas desmantelan por completo la imagen de “feminista aguafiestas” que suele utilizarse para desacreditar a las feministas.

¿Por qué decidiste usar únicamente material de archivo y cómo fue dicho proceso?
Hay una dimensión investigadora en buscar y seleccionar archivos que me interesan. Afortunadamente, pude acceder a los archivos del Centro Audiovisual Simone de Beauvoir, que ha digitalizado muchos de los vídeos de Delphine y Carole. Tuve la suerte de trabajar con el maravilloso editor Josiane Zardoya. Disfruté mucho el proceso de editar el material de archivo: el conjunto de fragmentos aclara y da un nuevo significado a imágenes y voces, y crea nuevas asociaciones y enseñanzas. También me interesaba la confrontación de imágenes de cine glamuroso con imágenes de una calidad muy pobre. Su vulnerabilidad nos transmite el estatus de las imágenes de las mujeres y de su historia.

La película trata varios temas que siguen vigentes en la actualidad. ¿Cómo ves la relación entre ambas épocas?
Desafortunadamente, los reclamos feministas de los años 70 siguen vigentes. Algunos estados de Estados Unidos han aprobado una de las leyes más restrictivas contra el aborto, y con ello demuestran que los derechos sociales son muy frágiles. En uno de sus trabajos, Carole mostraba una escena de un aborto ilegal en 1971, practicado por mujeres activistas en el apartamento de Delphine. En este sentido, el feminismo es una herramienta de alerta y conocimiento.

El contexto en 2019 ha cambiado mucho (y en algunas cosas para mejor). Pero Carole y Delphine ya poseían lo que las feministas contemporáneas denominan conocimiento “interseccional”: tener en cuenta las relaciones de poder entre la raza, la clase, la religión, la edad, etcétera. Soy bastante optimista en cuanto a la situación actual. El movimiento #MeToo está haciendo que los hombres se cuestionen a sí mismos y a la masculinidad patriarcal. Surgirán relaciones más igualitarias cuando los hombres también empiecen a reeducarse a sí mismos.

Como directora de cine europea, ¿crees que las acciones que está llevando a cabo la industria del cine europeo, como las cuotas de paridad en algunos procesos de selección de festivales y financiación, son útiles?
Las acciones a nivel industrial son necesarias para gestionar el problema de la visibilidad de las mujeres directoras de cine. Creo que las cuotas y las políticas de acción positiva serán necesarias mientras el cine siga siendo una industria dominada por hombres. Es dar a las mujeres los medios y condiciones para desarrollar su punto de vista.

El tema de la “mirada masculina” que domina la industria y es omnipresente en nuestra cultura patriarcal ha surgido muy tarde. Durante mucho tiempo, esta mirada masculina, blanca y heterosexual estuvo asociada a una mirada neutral. La representación no es sólo representativa, sino también constitutiva de la realidad: las imágenes tienen el poder de cambiar el orden de las cosas al construir una visión más rica del mundo. Necesitamos crear espacios de confianza para las mujeres que todos podamos identificar.

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(Traducción del inglés)

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