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GIJÓN 2019

Alejandro Díaz Castaño • Director, Festival Internacional de Cine de Gijón

"Consolidamos las jornadas de industria porque cada vez tienen más interés"

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- Unos días previos a que el 57º Festival Internacional de Cine de Gijón comience, su director, el periodista y cineasta Alejandro Díaz Castaño, nos adelanta algunos de sus muchos atractivos

Alejandro Díaz Castaño  • Director, Festival Internacional de Cine de Gijón

Del 15 al 23 de noviembre se celebra en la costera ciudad asturiana la edición número 57 de su interesante certamen cinematográfico, el Festival Internacional de Cine de Gijón: su máximo responsable, el periodista y cineasta Alejandro Díaz Castaño, desgrana aquí varias de sus atracciones, que no son pocas.

Cineuropa: Ha sido una gran sorpresa descubrir que abrís el festival con la proyección de dos capítulos de El vecino, de Nacho Vigalondo (leer más).
Alejandro Díaz Castaño:
No nos gusta repetir fórmulas y estando en contacto con Netflix nos comentaron la posibilidad de estrenar El vecino: nos pareció un regalo. Además, Nacho es un cineasta muy ligado a Gijón porque su corto 7:35 de la mañana se estrenó aquí, iniciando un recorrido que le llevó a las puertas del Oscar. Y está bien abrirnos a otros formatos, tratando de ofrecer audiovisual de calidad.

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Parece que se agotó el debate sobre esto, pues San Sebastián, Berlín o Venecia incluyen en su selección títulos de las plataformas digitales: ¿está asumido que el audiovisual es amplio y rico, y no hay que perder la ocasión de disfrutarlo en cualquiera de sus manifestaciones?
Efectivamente, para nosotros es importante incluirlo y los certámenes internacionales ya lo están haciendo. Es una polémica superada y hay que recordar que este festival de Gijón surgió en 1963 como certamen de cine y televisión, y se proyectaban obras realizadas para este medio, por lo tanto no es nuevo incluir series. Aquí también tenemos la selección de vídeo clips asturianos: no es cine, pero consideramos que deben tener su espacio.

El póster de esta nueva edición ¿esconde alguna intención?
Está inspirado por Blade Runner porque coincide con el fallecimiento de Rutger Hauer y me parece de los más bonitos que hemos tenido. La presencia de la lluvia en él tiene también que ver con el clima del norte de España, aunque esperemos que los días del festival brille el sol y llueva cine.

Cada nueva edición de vuestro festival potencia más sus Industry Days (leer más).
Estamos afianzando estas jornadas de industria porque cada vez tienen más interés. El año pasado, con más de 150 acreditados, superamos los mil asistentes a sus actividades. Es importante incluir sus charlas, con presencias, por ejemplo, del ICAA y Europa Creativa. Y también dedicaremos sesiones al cine asturiano y de work in progress, que está empezando a dar sus frutos, ya que películas que tenemos en distintas secciones ya habían pasado por este apartado en años anteriores: por ejemplo, Les perseides [+lee también:
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o Las letras de Jordi [+lee también:
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entrevista: Maider Fernández Iriarte
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Hay este año en el festival un montón de estrenos mundiales. ¿Alguno que te ilusione especialmente?
Unos 40 estrenos mundiales. El que más ilusión me hace es El trabajo o a quién le pertenece el mundo [+lee también:
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, ópera prima de Elisa Cepedal, directora asturiana: es un título importante por la forma en que utiliza el lenguaje cinematográfico, cercano a la vanguardia, y filmando en celuloide para hablarnos de la realidad postindustrial de nuestra región y cómo se afronta la búsqueda de la identidad.

También la presencia europea es alta en Gijón 2019. ¿Qué temas preocupan hoy a los cineastas de nuestro continente?
Siempre el porcentaje del cine europeo en este festival ronda el 85% de la programación. En cuanto a las temáticas, una de las más interesantes es el auge de la ultraderecha: por ejemplo, Die Kinder der Toten [+lee también:
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entrevista: Kelly Copper y Pavol Liška
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, película producida por Ulrich Seidl, que bajo la apariencia de un film de zombies, habla de ese fenómeno. También la educación, como en la alemana System Crasher [+lee también:
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entrevista: Nora Fingscheidt
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; o cómo Nanni Moretti aborda un país de actualidad como Chile en Santiago, Italia [+lee también:
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, conectando con el presente.

Hablando de cineastas italianos, dedicáis una retrospectiva a Franco Piavoli. ¿Alguna otra que quieras subrayar?
Las cuatro retrospectivas de esta edición son realmente destacables. Por un lado Piavioli, joven cineasta de 86 años, figura que nunca tuvo antes una restrospectiva de su obra en España y que es un director cósmico, alabado por Tarkovski. Después tenemos a Axelle Ropert, una de las grandes cineastas del nuevo cine francés, de quien no se ha estrenado aquí ninguna de sus deliciosas comedias. Luego dos cineastas emergentes: el serbio Stefan Ivancic, con gran proyección internacional de sus cortometrajes, y Elena López Riera, uno de los talentos españoles a quien queríamos hacerle una retrospectiva desde hace tiempo. Reseñar que hemos apostado en todas las secciones por películas que no tienen aún distribución comercial asegurada en España, y por cineastas jóvenes españoles (tenemos 13 películas en competición y otros estrenos fuera del concurso).

En tu tercer año dirigiendo el festival, ¿cuál es tu balance y tu plan de futuro?
El festival ha crecido en asistencia y recaudación. También ha aumentado la actividad durante el resto del año, con mayor participapión del público. Asimismo, destaco la parte didáctica: vienen alumnos de otras regiones (Galicia, León, Cantabria) también a las proyecciones del festival.

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