20/12/2019 - Cineuropa se abrió paso a través de la nieve para hablar con la directora Nathalie Biancheri sobre su cinta Nocturnal, presentada en el Festival de Les Arcs

(© Romuald Maginot / Les Arcs Film Festival)

Proyectada en la sección Hauteur del Festival de Cine de Les Arcs, la ópera prima de Nathalie Biancheri, Nocturnal [+lee también:
crítica
entrevista: Nathalie Biancheri
ficha de la película], gira en torno a una extraña conexión entre una adolescente (Lauren Coe) y un hombre mayor (Cosmo Jarvis), que alberga un secreto que no sabe cómo revelar.

Cineuropa: La relación que muestras en la película no es para nada obvia. Sin llegar a desvelar nada, podemos decir que hasta cierto punto el espectador no sabe lo que está sucediendo.
Nathalie Biancheri: En un principio la idea era mantener el misterio durante mucho más tiempo. En cierto momento pensé, ¿qué provoca que Pete sea incapaz de compartir su secreto? Entonces decidí entrevistar a personas en situaciones similares y eso me llevó a cambiar el guion. Era importante mantener esa tensión para que los espectadores pudieran hacer sus propias suposiciones sobre lo que realmente quiere el personaje. Al final, cuando se descubre el misterio, es posible volver a ver la parte inicial y que todo siga teniendo sentido. No quería "engañar" al público durante 70 minutos, eso sería agotador e innecesario, pero es cierto que la pregunta más interesante para mí era por qué este personaje es incapaz de abrirse a los demás.

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Un hombre fuerte, sensible y de clase obrera, recuerda un poco al cine británico de la década de 1960. ¿Cómo lo imaginabas en un principio?
Siempre sentí que era una persona muy vulnerable. Pete no tuvo la oportunidad de elegir, así que lo mandó todo a la mierda y se mantuvo en una especie de limbo adolescente. Aunque nunca pensé que llegaría a ser tan evidente en pantalla. El propio Cosmo adoptó esa vulnerabilidad, y yo no quería revelar de inmediato su postura. Cuando comenzó a interpretar a Pete yo misma empecé a ver otra cara del personaje. Es como un animal herido, duro y frágil al mismo tiempo. Creo que Cosmo "sintió" de verdad su papel. Después de tanto esfuerzo y trabajo, es hermoso encontrar algo que te sorprenda.

¿Por qué querías mostrarles interactuando principalmente por la noche?
Cuando vi el guión por primera vez me encantó el título. Me hizo pensar en un estado de ánimo o una atmósfera nocturna. En el Reino Unido hay muchas ciudades costeras que se transforman por completo al caer la noche. Cuando se encienden todas las luces y la niebla lo envuelve todo. Esa dualidad fue la principal referencia para mí. Laurie todavía va al instituto, por lo que tenía sentido que se reunieran después de clase, cuando la noche los protege. Al principio, cuando aún no sabes lo que está sucediendo, es normal preguntarse por qué se sube a su coche a esas horas. Desde un punto de vista práctico no había una necesidad real de protección, pero de alguna forma era importante. A veces, los detalles más pequeños pueden establecer el tono de la película.

En esta película te has pasado a la ficción, ¿cuál dirías que fue el aspecto más interesante del cambio?
Las circunstancias fueron bastante surrealistas. Cuando conseguimos luz verde para la película todavía no teníamos nada preparado, ¡y yo nunca había estado en Yorkshire! Fue como sufrir un ataque al corazón constante. Rodamos en 17 días, sin ensayos. Cuando trabajaba en documentales siempre tenía más tiempo y espacio. La idea de Nocturnal era muy precisa, pero no paraban de surgir obstáculos. Fue un auténtico bautismo de fuego, pero eso no me desanimó. De hecho voy a rodar mi próxima película en abril.

Esa presión temporal va en contra del propio concepto del cine. Afortunadamente, Lauren se unió pronto al proyecto, así que tuvimos tiempo para hablar. Con Cosmo fue extremadamente complicado, en parte debido a su agenda. Tuvimos una relación bastante conflictiva, muy enérgica, pero creo que él pudo entender mi dedicación y yo su pasión. Tenía planeada toda la película con mi director de fotografía antes de que llegaran los actores, como en el teatro, pero dentro de esos límites tuvieron mucha libertad.

(Traducción del inglés)