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BERLINALE 2020 Panorama

Bassam Tariq • Director de Mogul Mowgli

"Me encanta el humor negro (y lo oscuro en general)"

por 

- BERLINALE 2020: Hemos hablado con Bassam Tariq sobre su nuevo título Mogul Mowgli, el trabajo con Riz Ahmed y el humor negro del que hace gala

Bassam Tariq  • Director de Mogul Mowgli

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, de Bassam Tariq, es la historia de un músico de origen pakistaní que debe lidiar con su ambición y sus raíces, además de sufrir una enfermedad autoinmune. La película ha tenido su estreno mundial en la sección Panorama de la 70ª Berlinale. Cineuropa ha hablado con Tariq sobre su trabajo con Riz Ahmed y el humor negro que caracteriza la película.

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Cineuropa: ¿Cómo surge la idea de Mogul Mowgli?
Bassam Tariq:
Riz Ahmed vio mi primera película, These Birds Walk, y nos hicimos amigos. Entonces empezamos a hablar de trabajar juntos. Era el año 2015, y él estaba rodando The Night Of. Después de hacer mi primera película, yo no estaba seguro de lo que quería hacer, así que decidí abrir una carnicería en Nueva York. Riz y yo seguimos hablando sobre una posible colaboración. Al mismo tiempo, su carrera comenzó a despegar, lo cual fue muy emocionante, así que empecé a pensar en cómo volver al mundo del cine. Teníamos muchas ganas de hablar de nuestra herencia compartida.

¿Cómo fue el proceso de escritura entre los dos, dado que vivíais en ciudades distintas?
Comencé a ir a Londres para investigar un poco y conocí a su familia, que se parece mucho a la mía y a las experiencias que he tenido. Ese fue el comienzo. Para mí fue un proceso bastante fluido. Simplemente encontramos tiempo para trabajar juntos, de forma flexible, reuniéndonos donde y cuando podíamos. Encontramos nuestro propio ritmo, y lo mantuvimos hasta la fase de edición, donde construimos la película juntos.

Mogul Mowgli hace gala de un humor muy negro, ¿a qué se debe?
En ese momento estaba leyendo mucho a Saadat Hasan Manto, un escritor pakistaní de relatos cortos que vivió durante la época de la Partición, sobre la que tratan muchos de sus cuentos. Su estilo es bastante ligero y muy divertido. Bueno, al menos a mí me lo parece. Me di cuenta de que me encanta el humor negro, y los temas oscuros en general, al igual que a Riz, por eso queríamos incluir ese aspecto en la película.

¿Cómo trataste de enfatizar el sentimiento de división interna que experimenta Zed, el personaje de Riz?
La película tiene una dimensión interna, donde se refleja su estado mental, y otra externa, en la que le suceden cosas. La enfermedad representa el estado mental en el que se sumerge. Escuchamos sus conversaciones, y lo que sucede externamente representa sus dilemas internos. A través de esta doble conciencia también vemos los fantasmas e ideas que lo persiguen. La cinta también presenta una dimensión onírica.

La película ofrece una perspectiva muy original de lo que significa ser un pakistaní de segunda generación viviendo en Occidente. ¿Cuáles eran tus intenciones?
Mi intención era hacer todo lo posible para complacer a mi hermano y mis amigos del Sureste asiático. Probamos muchas cosas diferentes, algunas tuvieron éxito y otras no, pero tienes que estar dispuesto a correr esos riesgos a nivel creativo.

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(Traducción del inglés)

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