05/09/2020 - VENECIA 2020: El italiano Claudio Noce nos habla sobre Padrenostro, en la que narra un episodio traumático de su propia infancia

(© La Biennale di Venezia / ASAC / Giorgio Zucchiatti)

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ficha de la película], presentada en competición en la 77ª edición del Festival de Cine de Venecia, el director Claudio Noce se inspira en un capítulo traumático de su propia infancia. El padre del director era comisario de policía durante los "Años de plomo", y estuvo peligrosamente cerca del fuego cruzado del terrorismo italiano.

Cineuropa: Padrenostro es, sin ninguna duda, tu trabajo más personal. ¿Qué te llevó a dar este paso?
Claudio Noce: Mis proyectos artísticos siempre comienzan dentro de mí. Hasta ahora, he tratado historias que me han interesado, como diferentes aspectos de la inmigración, pero sin una experiencia personal. Llegó un punto en el que sentía que, si quería avanzar como artista, debía armarme de valor y cruzar un puente hacia una historia en la que yo mismo fuese el núcleo central. No por razones cinematográficas, sino por desarrollo personal. Durante muchos años, he querido contar esta historia, pero no lograba encontrar el ángulo correcto: mis intentos siempre eran demasiado privados. Luego comencé a cambiar la perspectiva hacia algo más universal, sin dejar de mantener la esencia personal. El niño, Valerio, comparte mi infancia y la de mi hermano.

El niño de la película no se llama igual que tú, y tiene diez años más de los que tendrías en ese momento. ¿Puedes hablarnos de estas decisiones?
El punto de partida es, por supuesto, muy autobiográfico, pero la historia evoluciona y toma otras direcciones, algunas de ellas ficticias. Necesitaba esto para las estructuras dramáticas y el cambio de perspectivas. En cualquier caso, la película trata sobre una generación de niños “invisibles”, como mi hermano y yo, y muchos otros que vivieron durante esos años. Trata sobre la atmósfera de guerra y el miedo a que mi padre no volviese a casa algún día. Cuando éramos niños, vivíamos en un clima de terror, sin ninguna explicación por parte de nuestros padres.

¿El hecho de hacer la película funcionó como una terapia para ti?
Debería ser capaz de decírtelo en unos días. Sin embargo, lo que está sucediendo ahora parece confirmar que funcionó. El viaje de Valerio es mi viaje.

Se conocen como los “Anni di piombo”, los “Años de plomo”, y ha habido muchas películas centradas en este periodo de la historia italiana, desde Elio Petri en los 70. O más recientemente Buenos días, noche [+lee también:
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ficha de la película], de Marco Bellocchio. ¿Qué opinas de la longevidad de este, llamémoslo, “género”?
Pertenezco a una generación más joven que la de Elio Petri, la generación que quería retratar en la película. De hecho, se han rodado muchas películas importantes sobre el tema. Se trata de una herida en la sociedad italiana que aún no se ha curado. Además, Petri hizo sus películas “en el momento”. También tomó partido, cosa que yo no hago. Creo que necesitamos tiempo para procesar algo como esto. No es fácil y corres el riesgo de equivocarte. Mi deseo con Padrenostro era mostrar el ‘zeitgeist’ a través de los ojos de un niño. Quizás esta sea una nueva perspectiva, diferente a la que mostraron Petri y los demás. Espero que lo sea.

¿Afectó la pandemia a la producción de la película? ¿Has podido trabajar en tu próximo proyecto, dadas las circunstancias actuales?
Por suerte, terminamos a tiempo. Durante el confinamiento, tuve tiempo para reflexionar profundamente sobre muchos temas, incluida la forma en la que el mundo está cambiando en este momento. No tengo ninguna duda de que mi próxima película será sobre este cambio, y en gran medida será una historia “sobre el momento”.

(Traducción del inglés)