23/09/2020 - Hemos hablado con Suzanne Lindon sobre su primer largometraje, Seize printemps, un relato sobre el amor y el aburrimiento proyectado en la sección New Directors de San Sebastián

(© Montse Castillo/Festival de San Sebastián)

El primer largometraje de Suzanne Lindon, Seize printemps [+lee también:
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tráiler
entrevista: Suzanne Lindon
ficha de la película], es una historia personal entre una adolescente y un hombre treintañero, que fue premiada en Cannes 2020 y ahora se proyecta en la sección New Directors del Festival de Cine de San Sebastián.

Cineuropa: ¿Por qué decidiste escribir una película, que también diriges y protagonizas, sobre la conexión emocional entre una chica joven y un hombre mayor que ella?
Suzanne Lindon: Surgió de forma natural porque tenía 15 años cuando escribí el guión, en el verano antes de empezar el instituto. Estaba experimentando los mismos sentimientos que mi personaje en la película. Así que escribí sobre lo que sabía, como si fuese un diario. Y sentí una especie de melancolía que no era capaz de explicar en aquella época.  

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¿Te veías como actriz o como directora?
Tenía muchas ganas de actuar —fue lo primero que quise hacer— pero mis padres (Vincent Lindon y Sandrine Kiberlain) son actores. Me daba vergüenza y era reacia a admitir que quería hacer lo mismo. Necesitaba sentirme preparada para hacerlo. Por consiguiente, hacer una película en la que pudiera interpretar un papel era una manera de sentirme a gusto con el deseo de actuar. Poco a poco, descubrí que tenía muchas pasiones y que podía escribir una película en la que pudiera hacer todo al mismo tiempo.  

Dices que la película se basa en tus sentimientos a los 15 años, ¿cuánto hay de biografía?
Intenté crear una historia universal porque quería tratar un tema universal: la adolescencia puede ser complicada. Pero también quería hablar de la aventura amorosa. Es autobiográfica porque cuando tenía 15 años —uno menos que la protagonista de la película, pero es lo mismo— estaba más interesada en mis fantasías que en la vida real. Escribir sobre una persona imaginaria, el personaje de Arnaud Valois en la película, me ayudó a describir cómo me sentía a esa edad. Estaba obsesionada con las cosas que no podía hacer. Para mí, no son una pareja, es una relación pura porque están enamorados.

La película evita incluir cualquier red social. ¿Por qué?
Para mí, era muy importante que la película no tuviese ninguna conexión con las redes sociales teléfonos, o cualquier otra cosa relacionada con la actualidad, porque quería que todos pudieran sentirse identificados con la película. Todas las generaciones. No quería que un detalle de la película le dijera al público en qué época se desarrolla la historia.

¿Cómo cambia eso la historia?
Es importante porque ella se aburre con la gente de su edad, y no tiene herramientas para luchar contra el hecho de que está aburrida: sin teléfono, sin videojuegos, sin redes sociales, sin forma de comunicarse con otra persona. Era un riesgo que estaba dispuesta a correr porque, claro, es más difícil escribir una historia donde dos personas no se comunican a través de teléfonos móviles, pero era un reto. También es lo que me gusta de la historia de amor: se conocen porque están en el mismo lugar al mismo tiempo. Es mucho más romántico que llamarse o escribirse mensajes.

(Traducción del inglés)