03/02/2021 - Hemos tenido la oportunidad de habar con las dos cineastas tras la serie transmedia argentina

Cineuropa habla con Maria Belen Poncio (directora y coguionista) y Rosario Perazolo Masjoan (guionista y codirectora), el equipo responsable de la serie transmedia Metro veinte [+lee también:
crítica
entrevista: Maria Belen Poncio y Rosar…
ficha de la serie], presentada en el programa Indie Series del Festival de Cine de Sundance.

Cineuropa: ¿Cuándo empezaste a desarrollar el proyecto?
Rosario Perazolo Masjoan: El proyecto Metro veinte empezó hace cuatro años, cuando nuestro productor, Ezequiel Lenardon, sugirió hacer un documental en RV sobre mi vida después de haber dado una charla TED en Córdoba. Quería hablar sobre la sexualidad de las personas con discapacidad. Junto con María, empezamos crear este universo.

Maria Belen Poncio: Cuando Lenardon me invitó a desarrollar el proyecto, me interesaba la idea de repensar la percepción de la discapacidad y acercarme a esa realidad. Trabajar con Rosario para crear este guión ha sido un gran viaje. Compartimos muchas experiencias y reflexiones que acabaron formando parte del guión. También contamos con un equipo de escritores muy talentosos —los dos escritores que trabajaron en el último borrador, Greta Molas y Javier Correa Cáceres, y los que participaron en las diferentes etapas del desarrollo— en concreto, Elisa Gagliano, Ivana Galdeano, Gabriela Vidal y Delphine Agut.

¿Cómo encontrasteis a los tres protagonistas?
R. P. M.: El casting era una de nuestras prioridades. Para mí, era muy importante que una persona con discapacidad interpretara el papel principal. Pero sabía que iba a ser un proceso complicado. Convocamos un casting presencial en Córdoba y en Buenos Aires a través de las redes sociales. Queríamos priorizar la importancia política y social de la representación sobre la experiencia profesional. Para mí, como persona discapacitada, era importante no dejar que otros hablen por nosotros. No podemos continuar tolerando que personas sin ninguna discapacidad representen cuerpos o realidades que no “viven”. A través del arte, creamos cultura y sociedad, y la cultura debería mostrar los cuerpos tal y como son.

M. B. P.: Nosotras priorizamos la autenticidad, y queríamos que las personas vieran belleza en un cuerpo diferente. Marisol Agostina Irigoyen se apuntó al casting a través de las redes sociales, pero no podía desplazarse hasta el lugar debido a problemas de transporte. Después de haber visto a 20 usuarios de sillas de ruedas en Córdoba y Buenos Aires, volví a mirar la lista de aspirantes y vi a Marisol, que nos había enviado un vídeo muy bueno. Era muy divertida y cantaba muy bien. Le pedí que hiciera una sesión de casting privada y viajé a Buenos Aires sólo para verla. No tenía experiencia como actriz, pero era cautivadora: su valentía, su forma de mover el cuerpo, el brillo de sus ojos, su mezcla de ternura y audacia. Ella era Juana. La cámara la amaba.

Con respecto a Marcio Ramses y a Florencia Licera [que interpretan a Efe y a Julia, respectivamente], ambos son de Córdoba y asistieron al casting presencial. En cuanto entraron por la puerta, me encantaron. La personalidad de Florencia reflejaba a la Julia que habíamos imaginado: fuerte, poderosa y combativa. Lo mismo ocurrió con Marcio, tan femenino y masculino. Queríamos que Efe fuese así: libre, sin categorías, sin etiquetas.  

¿Por qué habéis incorporado efectos visuales para mostrar el mundo interior de Juana?
M. B. P.: La idea era añadir animación para compartir el mundo interior de Juana, sus pensamientos y emociones. La historia entera está contada desde su perspectiva, y queríamos invitar a los espectadores a sentir lo que ella siente. Esto también permitió romper los límites entre la realidad y la ficción. El universo animado fue construido por un grupo de artistas de Córdoba: Florencia Cosutta, Agustina Moron, El Pelele y Sofia Torres Kosiba, liderados por el director de arte Guillermo Mena. Y animado por MalditoMaus y Estudio Animo, junto con otros creadores de efectos visuales.

¿Por qué habéis añadido una experiencia en RV a la producción? ¿Cómo explorarán los espectadores las emociones de Juana?
M. B. P.: El proyecto nació como una serie en RV que invita a los espectadores a vivir la experiencia de estar a 4 pies del suelo, la altura desde la que ves el mundo cuando estás en una silla de ruedas. Después de hacer un primer cortometraje de RV en 2018, titulado 4 Feet: Blind Date, nos dimos cuenta de que queríamos que esta historia fuese más accesible de lo que podía ofrecer la RV, por lo que acordamos trabajar en una serie multiplataforma. Decidimos incluir no sólo cuatro grandes experiencias sensoriales en RV —que invitan a los espectadores a vivir esas situaciones, a explorar las localizaciones y a sentirse más cerca de los personajes— sino también seis episodios en 2D para llegar a un público más amplio. En estos episodios “planos”, se desarrollan más los personales, diálogos y conflictos, mientras que el componente RV nos permite sumergirnos en una dimensión más sensorial.

(Traducción del inglés)