08/02/2021 - Hemos hablado con el director alemán, cuyo segundo largometraje se ha estrenado en la competición World Cinema Dramatic de Sundance

En su segundo largometraje, Human Factors [+lee también:
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entrevista: Ronny Trocker
ficha de la película], el director alemán Ronny Trocker se centra en una familia aparentemente cordial que se ve sacudida por un incidente inesperado. Esta atrevida película, que mezcla drama y thriller, ha tenido su estreno en el Festival de Cine de Sundance. Hemos hablado con Trocker sobre el origen de la historia y el concepto estético de la película.

Cineuropa: ¿Qué te inspiró para contar esta historia?
Ronny Trocker: Todo comenzó cuestionando la propia percepción, en una era de consumo masivo de medios y redes sociales. Quería explorar cómo está cambiando la forma de percibir el mundo que nos rodea, donde los conceptos de “realidad” y “verdad” se han visto alterados. Además, quería reflejar hasta qué punto se ha vuelto manipulable nuestro punto de vista. Finalmente, también me interesaba la forma en que el flujo masivo de información al que estamos expuestos todos los días está afectando a cómo nos comunicamos dentro de nuestras relaciones privadas.

¿Tenías claro desde el principio que contarías la historia de una forma no lineal?
Para nada. Normalmente, la elección de la perspectiva es una de las primeras decisiones que tomas, y de las más importantes. Probé muchas cosas durante el proceso de escritura, y descubrí que esta forma de narración no cronológica y con múltiples perspectivas funcionaba mejor para tratar el concepto de percepción. Tal vez resulta irritante, pero es una historia sobre una época irritante.

¿Qué concepto estético buscabas para la película?
Concebimos la cámara como si fuera un personaje más. Como un observador invisible que está en la habitación y ofrece al público una vista privilegiada. Las posiciones y movimientos de la cámara se utilizan siempre de tal manera que podrían representar un punto de vista humano. Con esto, nuestra intención era intensificar la experiencia de las percepciones subjetivas de los personajes. La cámara se centra principalmente en el personaje cuya perspectiva domina la escena. De esta forma, al igual que la historia no cuenta todo, la cámara tampoco lo muestra todo.

¿Qué querías expresar a través del título de la película?
El “factor humano” es un valor que cuestiona la fiabilidad humana o tiene en cuenta nuestros posibles errores. El temperamento, los miedos y las emociones forman parte de esto, y por eso me parecía adecuado para nuestra historia. Por supuesto, también es una alusión a la única perspectiva no humana que juega un papel importante en la película.

¿Por qué te interesaba añadir una segunda localización en Bélgica?
La pregunta debería ser al revés, porque la costa belga, con su paisaje dominado por el hormigón y su luz particular, fue la primera imagen que tuve para esta película. Mucha gente puede considerarlo un paisaje feo, pero a mí me parece un lugar poético y melancólico al mismo tiempo. De alguna manera, también encaja con el estado de ánimo de nuestros personajes. Sin embargo, como contraste, me gusta mostrar a los personajes en diferentes entornos. Por eso la historia se mueve entre los contextos familiares más íntimos en la casa de vacaciones belga y el entorno profesional en Hamburgo. Los personajes actúan de manera diferente y la distancia entre ellos se hace más visible en su monótona rutina diaria.

¿Cuáles fueron los principales desafíos que encontraste durante la realización de la película?
El proceso de edición fue un gran desafío, porque no era fácil mantener la ambigüedad y la narrativa abierta de la historia sin perder el interés del espectador. Había que encontrar un equilibrio. Quería hacer una película sobre un malestar de nuestro tiempo. Por eso, la película también debería poner al espectador en una posición incómoda. Esto requiere que el público muestre cierto interés por involucrarse.

Personalmente, me gusta mucho que una película no pueda ser interpretada de un solo modo, pero también es arriesgado Probamos muchas cosas, y descubrimos que el más mínimo cambio en la edición a menudo tenía grandes consecuencias en el sentido general de la película. Afortunadamente, nuestra montadora Julia Drack tiene un maravilloso sentido del ritmo y el equilibrio, por lo que pudimos tomar las decisiones adecuadas.

(Traducción del inglés)