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TRIBECA 2021

Thomas Robsahm • Director de A-HA – The Movie

"Lo que más me gusta de los documentales es que no sabemos exactamente cómo la película va a acabar siendo"

por 

- El director noruego firma un homenaje a uno de los grupos musicales europeos más exitosos de todos los tiempos

Thomas Robsahm  • Director de A-HA – The Movie
(© Birgit Solhaug)

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, dirigido por Thomas Robsahm y Aslaug Holm como codirector, se ha estrenado como parte del programa del Festival de cine de Tribeca. El equipo ha creado un retrato muy detallado de la famosa banda noruega que representa su pasión por la música y el sueño de ser reconocidos por ello. La película es un estudio de la creatividad, del éxito y, por último, de las relaciones humanas en general. Hablamos con el director noruego sobre su fascinación por la banda y su enfoque del documental.

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Cineuropa: ¿Cómo empezó esta aventura con A-ha?
Thomas Robsahm:
Pues se podría decir que empezó allá por 1982, cuando supe de la existencia de la banda. Yo también era músico en los 80, y oímos hablar de estos noruegos que fueron a Inglaterra y tenían la ambición de convertirse en estrellas del pop. Por aquel entonces, la gente pensaba que estaban locos: nadie creía que fuese posible. Noruega estaba en las afueras de Europa: no conseguíamos ni un punto en el Festival de la Canción de Eurovisión ni nos clasificábamos para nada en fútbol. Tener éxito en el extranjero parecía imposible. Y, de hecho, la primera versión de la canción “Take on Me” fue un fiasco. Pero entonces, la segunda fue un gran éxito, y empezamos a tomarnos A-ha en serio. Con su segundo sencillo, “The Sun Always Shines on TV”, el nivel musical también me impresionó de verdad. Sobresalieron por encima de los demás, y he seguido su carrera desde entonces. La idea del documental vino más adelante, tras ver el documental Let It Be de The Beatles. En 2009, hablé con Magne [Furuholmen] de A-ha y compartí con él mi deseo de hacer una película sobre la grabación de su próximo álbum en el estudio. Le gustó la idea de la película, pero dijo que no habría un “próximo álbum”, ya que se iban a separar. Entonces hicieron su reaparición en 2015 y empecé a trabajar con ellos en 2016, siempre con la esperanza de que hiciesen esa grabación que yo deseaba.

En tu animación usaste la estética de algunos de los videoclips del grupo. ¿Cómo desarrollaste el concepto visual de la película?
Lo que más me gusta de los documentales es que nunca sabes cómo será el resultado final exactamente. Había muchas opciones diferentes: mi idea era estar en el estudio con ellos, grabando. Ahí, habría utilizado más cámaras y habría necesitado menos material de archivo. Como no estaba seguro de si eso pasaría, tuve que elegir el concepto visual una vez terminamos de rodar. Tuve que encontrar la película durante la edición. Como no había mucho material de cuando eran jóvenes, usé las animaciones para ilustrar aquella época.

¿Cambió la imagen que tenías de la banda durante la producción de la película?
Tampoco mucho. Por un lado, son personas sumamente simpáticas, pero lo cierto es que solo por separado. En cuanto tratas con ellos como banda, se vuelve muy difícil. Cuesta mucho acercarse al grupo: la banda es como un hijo que tuvieron todos juntos, pero que no pueden controlar.

Además de ser un retrato de la banda, la película es también un documento histórico de toda esta generación noruega y europea. ¿Encontraste paralelismos con tu propia vida privada y profesional?
Noruega era más como un pequeño pueblo en los años 80: nadie conocía Oslo. A-ha nos hizo más europeos y nos conectó con el mundo. Para mí, A-ha cambió la percepción que el mundo entero tenía de Noruega.

¿Cuáles eran los aspectos más importantes de la banda que querías transmitir?
Que son la banda más infravalorada de la historia del pop. De veras lo pienso, porque su música es buenísima y merecen mucho más crédito por ello. Creo que en parte se debe a que son noruegos y no de Reino Unido o estadounidenses, y por otra parte, porque se les veía como una banda para adolescentes, que al principio lo eran, pero también eran un grupo muy ambicioso y avanzado a nivel musical. La gente no sabe que, en directo, todavía atraen más audiencia que muchas otras grandes bandas que son más conocidas. Pero han tomado algunas malas decisiones por el camino y deberían respetarse más entre ellos. En cierto modo, están saboteando su propio legado. No es tan solo una película sobre una banda, sino también sobre amistad y lo difícil que son las relaciones estrechas con el paso del tiempo.

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(Traducción del inglés por Nuria Olivas Valera)

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