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TRIBECA 2021

Andreas Koefoed • Director de The Lost Leonardo

"El ser humano tiene la necesidad de experimentar el arte y usarlo para darle significado a sus vidas"

por 

- El director danés ha presentado su nuevo documental, que retrata el turbulento recorrido de un cuadro perdido de Leonardo da Vinci, en Tribeca

Andreas Koefoed  • Director de The Lost Leonardo
(© Erika Svensson/Sony Pictures Classics)

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tráiler
entrevista: Andreas Koefoed
ficha de la película
]
, el director danés Andreas Koefoed hace un seguimiento del apasionante viaje que hizo el Salvator Mundi de Leonardo da Vinci a través del mundo del arte y la política. Hemos hablado con el cineasta sobre su concepto visual y los principales desafíos a los que tuvo que enfrentarse durante la producción de la película, que acaba de proyectarse en Tribeca.

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Cineuropa: ¿Cómo comienza tu aventura con la película?
Andreas Koefoed: En 2018, me contactó uno de los productores de la película, que también es amigo mío. Me contó esta increíble historia, que comenzó hace 12 años y estaba llena de elementos fascinantes y giros de guion. Es una historia que supera la ficción, con personajes fantásticos. El punto de partida eran los dos comerciantes de arte de Nueva York que acompañaron al cuadro a lo largo de su viaje. Posteriormente, se incorporaron más elementos, como el oligarca y el mundo de la política, que usan el arte para lavar su imagen. En total, trabajamos durante tres años en la película.

¿Tenías alguna experiencia con el mundo del arte anteriormente? ¿Cómo llevaste a cabo la investigación?
Al principio no tenía ninguna experiencia en el mundo del arte. Trabajé con un crítico de arte británico, que estuvo involucrado en el proyecto y me aportó conocimientos muy valiosos. Llegados a cierto punto, nos separamos, y él escribió un libro sobre la historia por su cuenta.

¿Cómo fue el proceso con los distintos entrevistados? Con la restauradora y con Yves Bouvier parece claro que quedasteis en varias ocasiones. ¿Fue igual con los demás? ¿Fue fácil convencerlos para que hablasen?
En primer lugar, era necesario construir una relación de confianza, para que todos pudieran compartir su experiencia y contar su historia. Tenían que sentir que estaban en buenas manos y que no buscábamos simplemente una historia sensacionalista. Empezamos haciendo “entrevistas generales” a los personajes principales, que duraban alrededor de dos horas. Con algunos también tuvimos entrevistas de seguimiento y escenas más activas. Lo importante era ser capaces de seguir el viaje de la restauradora. Ella pasó cuatro años con el cuadro y desarrolló una relación simbiótica con este, ya que comenzó a trabajar en él poco después de la muerte de su marido. Se enfrentó a críticas extremas y tuvo que luchar contra los grandes poderes e instituciones. Su historia humana e íntima era crucial para mostrar los contrastes extremos de la historia.

¿Tuviste que lidiar con algún problema legal? ¿Hubo gente que pidió no salir en la película?
Afortunadamente no, pero nos encontramos con muchas puertas cerradas en las grandes instituciones, que jugaron un papel fundamental en la historia del cuadro. No querían participar y pensaron que sería mejor permanecer en silencio. Esto significa que parte de la verdad se ha perdido y no pudimos contar la historia completa. Es un final triste para la película. En cierto sentido, el arte se pierde en muchas ocasiones, derrotado por los intereses que manejan el poder.

¿Cómo desarrollaste el concepto visual de la película?
Para las entrevistas, la gente tenía que mirar directamente a cámara. Quería ese contacto directo y pensaba que sería muy poderoso. Dado que el cuadro también mira directamente al espectador, este concepto tenía sentido. Me inspiré en la pintura y el arte del Renacimiento. Da Vinci fue un artista que se centró tanto en las acciones como en los elementos psicológicos de sus personajes.

¿Cuáles fueron los mayores desafíos a los que tuviste que enfrentarte?
Las puertas cerradas que mencionaba anteriormente, pero al mismo tiempo, esto también formaba parte de la historia. Debido a la pandemia, no pudimos viajar tanto como necesitábamos. También fue un desafío combinar todas estas  historias y narrativas diferentes. Para poder contarlo de una forma más profunda, el formato de serie habría sido más fácil.

¿Qué dirías que es lo más importante que has aprendido haciendo esta película?
Que el arte se ha perdido. La experiencia del arte debería ser pura: el ser humano tiene la necesidad de experimentar el arte y usarlo para darle sentido a sus vidas.

De alguna forma, los poderes cínicos están abusando de esta necesidad. Además, me di cuenta de que todos tenemos una cierta afinidad por los cuentos de hadas, y estos nos hacen perder nuestra mirada crítica. Solo una persona en la historia tuvo el valor necesario para decir desde un principio que el cuadro no era original.

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(Traducción del inglés)

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