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CANNES 2021 Competición

Nadav Lapid • Director de Ahed’s Knee

"No me guío por el guion en el modo tradicional; el personaje principal es la melodía existencial de la película, el corazón, la música"

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- CANNES 2021: El director israelí habla de su película de gran valentía formal, de cómo nace un típico chico "Lapid" y de la influencia del rap en su acercamiento a la interpretación

Nadav Lapid  • Director de Ahed’s Knee

En los últimos años, Nadav Lapid ha sufrido extraños retrasos con sus obras. En 2018, su película Sinónimos [+lee también:
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, ambientada en París, tuvo que posponer su fase de posproducción, lo que llevó a un estreno tardío en la Berlinale de 2019, donde triunfó ante el jurado dirigido por Juliette Binoche, ganando el Oso de Oro. Y justo cuando terminó el rodaje de Ahed’s [+lee también:
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, en diciembre de 2019, la pandemia arruinó sus esperanzas de capitalizar el impulso de su carrera. El cineasta optó por esperar un año entero para debutar en la competición de Cannes en 2021, donde ha sido una de las películas más valoradas por la crítica.

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Cineuropa: ¿Cuándo decidiste exactamente hacer esta película? ¿Estabas convencido o tenías dudas al embarcarte en ella?
Nadav Lapid:
Creo que todo el proceso de creación de esta película fue extremadamente diferente al de mis trabajos anteriores. Siempre sucedía que, mientras trabajaba en una película, ya estaba imaginando la siguiente. En este caso, no pensaba ni en esta película ni en la próxima, hasta tres o cuatro semanas antes de empezar a escribirla. Los hechos reales que inspiraron el guion tuvieron lugar a mediados de abril de 2018. Se suponía que debía dar una conferencia y había un formulario que tenía que rellenar. Al mismo tiempo, mi madre estaba muy enferma. Fue un momento agonizante. Mi madre falleció el 2 de junio. Tres semanas después comencé a escribir, y terminé el guion en dos semanas. Me preguntaba si acabaría siendo un cortometraje o un mediometraje, porque originalmente había solo 17 escenas, y todo sucedía más o menos en las mismas localizaciones con dos personajes. Hoy en día, todavía me sorprende que la película dure una hora y 49 minutos.

¿Qué te inspira a la hora de crear a los protagonistas de tus películas? ¿Planteas trasfondos elaborados? ¿Tienes una idea clara de dónde están antes de la película y una vez termina?
Recuerdo que, de vez en cuando, con La profesora de parvulario [+lee también:
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, la imaginaba en la cárcel, tratando de escribir un poema decente, hasta encontrar finalmente la inspiración. No me guío por el guion en el modo tradicional; el personaje principal es la melodía existencial de la película, el corazón, la música. ¿Qué habría sido de este personaje si la historia no hubiera sucedido? No me gustan las personas que son únicamente sus historias; me gustan las que se guían por un sentido existencial. Si el protagonista de Sinónimos no hubiera ido a París, se habría quedado en Israel, y le habrían pasado más o menos las mismas cosas. Hay algo que lo empuja a morir de frío en un apartamento. ¿Por qué Y. [protagonista de Ahed’s Knee] es lo que es, antes de tener que completar el formulario? Las películas son una plataforma para revelarnos su esencia.

¿Podrías hablarnos sobre el intenso sentimiento de ira que transmite la película, o lo que podríamos llamar "furia articulada"? ¿Se ha filtrado en tu mente de alguna forma, dado el retraso de 18 meses entre el final del rodaje y el estreno en Cannes?
Lo que comentas es totalmente cierto. Esta es la primera vez que no puedo decir lo que pienso sobre la película de la manera más básica. Es totalmente fiel a lo existencial, a lo intelectual, al momento en que fue creada. Se parece un poco al gesto extraño que haces en una noche de borrachera, tan extravagante como sincero, y al día siguiente te despiertas feliz porque ya es por la mañana y nadie sabe lo que pasó anoche. Es como una película destinada a existir: la terminas con tu último aliento, días antes, y corres con el DCP al teatro Lumière.

Está claro que la música rap es una influencia para ti. Podemos verlo en los monólogos largos, furiosos y aislados de tus películas. ¿Podrías hablarnos de esto?
Por supuesto. Es un monólogo y él es un rapero, como Eminem. Le dije que la clave era ir más allá y traspasar la pantalla. Para mí, esta es la clave de la música rap. De repente, sientes que no hay nada a tu alrededor excepto las palabras, la voz, el espacio y los ritmos; la mayor parte del tiempo no hay guitarras. En cierto momento, le dije: "Ni siquiera la pantalla podrá salvarlos". Mientras filmaba la larga escena del monólogo, se acercaba cada vez más, y cuanto más se agitaba, más empezaba a agitar la cámara, que estaba fijada a una plataforma especial. Es una forma de destruir la pantalla.

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(Traducción del inglés)

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