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CANNES 2021 Quincena de los Realizadores

Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis • Directores de Re Granchio

"El papel de Luciano creció con nuestro actor principal, se convirtió de verdad en el personaje"

por 

- CANNES 2021: El dúo de directores italianos ha presentado su primer largometraje, ambientado en un imaginario siglo XIX, en la Quincena de los Realizadores

Alessio Rigo de Righi y Matteo Zoppis  • Directores de Re Granchio
Alessio Rigo de Righi (izquierda) y Matteo Zoppis

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en la Quincena de los Realizadores del Festival de Cannes. La película recuerda a los grandes clásicos del western, presentando a un protagonista singular y enigmático. Hemos hablado con los directores sobre su fuente de inspiración para la historia y su fascinación por las tradiciones.

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Cineuropa: ¿Cómo descubristeis la leyenda de Luciano?
Alessio Rigo de Righi:
Escuchamos la leyenda por primera vez en el pabellón de caza donde rodamos nuestras dos primeras películas. Nos hablaron de un hecho desafortunado en el que estuvo involucrado Luciano, pero los detalles no eran muy abundantes. A partir de ahí, comenzamos nuestra investigación y desarrollamos la historia. Posteriormente, encontramos información sobre alguien con el mismo nombre que, según los registros, había emigrado a América Latina, y lo usamos como fuente de inspiración adicional.

¿Teníais claro desde el principio que ibais a usar dos períodos de tiempo diferentes?
Matteo Zoppis:
Sí, estaba planeado en el guion desde el principio. Queríamos recrear lo que observamos con los cazadores cuando nos contaron la historia por primera vez. Como ese había sido nuestro punto de partida, queríamos que también fuera el punto de partida de la película. Además, estos hombres reaparecen durante el resto de la historia en otros roles, creando una especie de continuidad.

El hecho de incluir canciones populares ayuda a subrayar la ambientación tradicional y la naturaleza legendaria de la historia. ¿Estábais familiarizados con esta tradición?
M.Z.:
La gente de este lugar siempre está cantando. Nos enfrentamos a las canciones desde el principio. Es una tradición auténtica que forma parte de ellos. Es algo que ellos mismos aportaron al concepto de la película. Más tarde, llevamos a cabo nuestra propia investigación para encontrar los temas más adecuados. Todas estas canciones tienen la misma estructura métrica, lo cual marca un ritmo determinado. Por otra parte, las letras cambian, por lo que teníamos la sensación de que podían describir muy bien la historia de la película.

¿Cómo encontrasteis al actor principal para el papel de Luciano?
A.R.:
Gabriele Silli es amigo nuestro. Empezamos a hablarle de este papel hace tres o cuatro años. Es un artista, pintor y escultor. Desde el primer momento en que escuchó hablar del personaje, empezó a ensayar. Aprendió español, se dejó barba e incluso se mudó al lugar donde se suponía que íbamos a rodar la película durante un tiempo. El papel de Luciano creció con él y se convirtió de verdad en el personaje.

¿Cuáles fueron los mayores desafíos de rodar en Tierra del Fuego?
M.Z.:
La geografía fue muy desafiante. Fuimos a filmar a lugares remotos, donde teníamos que transportar el equipo. Además, dependíamos en gran medida de las condiciones meteorológicas. Tuvimos que esperar por el sol y la nieve en el momento adecuado.

¿Fue difícil reconstruir un período como el siglo XIX?
M.Z.: No queríamos ser demasiado precisos al respecto. En realidad, nos inspiraba el lugar en sí mismo, ya que se trata de un espacio genuino. Queríamos evocar una atmósfera auténtica al hablar sobre ese lugar y sobre la vida de estas personas.

¿Por qué escogisteis un cangrejo como animal simbólico?
A.R.:
Creo que simplemente nos gusta trabajar con animales. Lo cierto es que parecía resaltar el carácter mágico y de cuento de hadas de la historia.

¿Cómo definiríais la película en pocas palabras?
M.Z.: La primera parte es como el prólogo de un western, y la segunda es el western. Hay un personaje que tiene una experiencia que lo lleva a huir de su hogar, buscando fortuna al otro lado del mundo. También es una película sobre la identidad.

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(Traducción del inglés)

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