email print share on Facebook share on Twitter share on LinkedIn share on reddit pin on Pinterest

CANNES 2021 Semana de la Crítica

Elie Grappe • Director de Olga

"Quería explorar los enlaces entre una frontera geográfica y otra íntima"

por 

- CANNES 2021: El director francés presentó su primer largometraje en la Semana de la Crítica, en donde se llevó el Premio SACD

Elie Grappe • Director de Olga

Para escribir Olga [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Elie Grappe
ficha de la película
]
, su primer largometraje, Elie Grappe, director francés afincado en Suiza, se sumergió en el universo de la gimnasia femenina y desarrolló una conmovedora historia iniciática ambientada en el contexto político de la revolución ucraniana. Presentada en la Semana de la Crítica del 74º Festival de Cannes, la película ganó el Premio SACD. Hablamos con el director sobre su investigación para la película, su inspiración para la historia y su protagonista.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

Cineuropa: ¿Cómo empezó el proyecto de hacer esta película?
Elie Grappe: He trabajado en varios documentales ambientados en academias de música. Yo mismo estudié en un conservatorio y conocí a una joven violinista ucraniana que emigró a Suiza durante la revolución en su país. Su historia y las imágenes de la revolución me impresionaron mucho. Encontré en ellas los temas para mi primera película: el aspecto político, que es un tema más general, y la pasión de los jóvenes, que los ayuda a perseguir sus sueños y a superar sus límites, que es un tema más individual. Yo quería explorar los vínculos entre una frontera geográfica e íntima. La principal pregunta era cómo la protagonista conseguiría conciliar su deseo personal con la historia.  

¿Cómo desarrollaste el personaje principal?
Empecé con el testimonio de Irina, la música, pero luego hablé mucho con otras personas y aprendí sobre sus puntos de vista y experiencias. También consulté con algunos profesionales en el proceso de escritura, como un sociólogo, por ejemplo, pero también un director ucraniano y un político, que participaron en la revolución ucraniana. Era importante tener personas que vivieron esa época y añadir su experiencia al proyecto y para darle la complejidad deseada.  

¿Por qué era importante grabar en Suiza?
Tenía que ser en Suiza. Primero, porque hace diez años que vivo allí y seguiré haciéndolo. Sin embargo, todavía tengo que confrontar la localización y sus particularidades. Luego, para mi protagonista, Olga, estar en Suiza supone estar a salvo, pero muy lejos de su país de origen, ya que Suiza está fuera de Unión Europea. Es un lugar neutral. Como Olga nunca tendrá la misma neutralidad, es un lugar tenso para ella.  

¿Cómo encontraste a tu protagonista?
Vi a Anastasia Budiashkina por primera vez en el campeonato europeo de Berna en 2016. Estaba empezando con el guion. A principios de 2017, me fui a Kiev y quería hablar con atletas, para dar a la historia unos detalles más realistas y el trasfondo más auténtico posible, aunque todos los personajes son ficticios. Así que entré en el gimnasio y algunos se acercaron a nosotros y fueron muy curiosos. Sin embargo, Anastasia no nos prestaba atención. Estaba completamente absorta en su entrenamiento. Quedé impresionado por su intensidad. Me di cuenta de que tenía que mantener eso de la mejor forma posible y ofrecer a todos los actores el espacio suficiente para poder transmitir su energía. Anastasia usó todo ese espacio y dio al papel mucho más de lo que yo esperaba y había pensado.  

¿Por qué elegiste el ámbito de la gimnasia para contar tu historia?
Me parecía una continuación de la investigación que ya había hecho con la academia de música, sobre la pasión de los jóvenes y el alcance de la misma. La gimnasia es un deporte que es, al mismo tiempo, muy individual pero también colectivo. Eso refleja lo que ocurre con Olga. ¿Está en un grupo o está completamente sola? Es un deporte con mucho sonido y gestos. Eso me fascinó y quería grabarlo. Me interesaban más las miradas que intercambian las chicas, la concentración antes de ejecutar los ejercicios y lo que ocurre cuando caen, que la perfección de los ejercicios. Tenía la impresión de que en esos momentos eras capaz de percibir la fragilidad, pero también la ligereza de los atletas. Es ahí cuando sientes la humanidad de las personas y el entrenamiento se vuelve emotivo. Para mí, fue muy interesante observar cuerpos femeninos de este rango de edad, pienso que no suelen aparecer en el cine.  

¿Fue difícil encontrar el metraje encontrado sobre la revolución en Ucrania?
Lo descubrí durante mi investigación. Sabía lo que ocurrió y conocía algunas de esas imágenes. Pero descubrí los hechos a través de este metraje. Quedé impresionado por su intensidad. Como la propia Olga, lo busqué en YouTube y quería reconstruir esta experiencia para la película. Fue difícil encontrar un balance entre la historia y las imágenes. Debían ser realistas, pero también mantener su extrañeza, como lo son para la protagonista.  

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

(Traducción del inglés)

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Lee también

Privacy Policy