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LOCARNO 2021 Competición

Aurélia Georges • Directora de La place d'une autre

"Como mujeres, hemos ganado espacio y libertad, pero los corsés tienen diferentes formas"

por 

- En su cinta seleccionada en la competición de Locarno, la directora nacida en París se centra en las mujeres y sólo en las mujeres

Aurélia Georges • Directora de La place d'une autre

La vida de Nelie (Lyna Khoudri) no la ha tratado bien, pero ella lo sigue intentando, trabajando como enfermera en el frente en 1914. Cuando otra mujer joven, procedente de un entorno privilegiado, muere justo delante de ella, decide robarle la identidad, y convertirse en ayudante de Madame de Lengwil (Sabine Azéma), donde se siente como en casa. Hablamos con Aurélia Georges sobre La Place d'une autre [+lee también:
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, que compite en el Festival de Locarno.  

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Cineuropa: Las interacciones o relaciones más importantes de la película ocurren entre mujeres. Todavía es algo inusual, ¿verdad?
Aurélia Georges: Podríamos haber añadido una historia de amor, ya que había una en la novela original [La nueva Magdalena, Wilkie Collins], y a mí me gustaba mucho. Así que existía la tentación, pero luego, mi coguionista, Maud Ameline, y yo nos dimos cuenta de que el amor, o el romance con un hombre, no es algo que Nelie pueda permitirse. Necesita ocuparse de muchas otras cosas. En la película hay emociones, pero no una historia de amor, y me gustaba la idea de que estos tres personajes femeninos tuviesen que enfrentarse a sus vidas sin hombres. Aunque en aquella época, hace 100 años, era mucho más difícil.  

Es, ante todo, una historia sobre la supervivencia. En especial, en el caso de Nelie, que desempeña todos esos roles, desde prostituta callejera a enfermera, sin mirar atrás.
Ella es muy versátil. Acepta su situación e intenta avanzar, ya sea como criada o prostituta callejera, un oficio que ya ha ejercido antes. Sigue adelante, y en un momento dado, necesita un lugar donde quedarse. Algún lugar en el mundo sólo para ella. Cuando lo encuentra, resulta ser una casa burguesa con la que no tiene nada que ver, excepto por el hecho de que sabe leer. Eso es lo que le garantiza este acceso casi mágico. Creo que esa era la idea cuando se escribió la novela: en esa época se empezó a democratizar la educación. Las personas se dieron cuenta de que podían estar juntas a través de libros e historias; que podían embarcarse en esos viajes imaginarios.

Lyna Khoudri ha aparecido recientemente en La crónica francesa [+lee también:
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, y tiene una cara bastante aniñada. ¿Te pareció interesante este contraste con las situaciones que atraviesa su personaje?
Exacto: inocencia y una cara aniñada y emotiva, aunque Nelie no siempre actúa de una forma inocente. Comprendemos por qué otros personajes le creen. Quizás eso lo hace más doloroso. La vida es dura, y cuando todas esas cosas le ocurren a alguien así, es todavía más desgarradora.  

Cuando, en la película, una criada abandona la casa, su único deseo es que su futuro hijo no sea una niña. “Nacemos para sufrir”, dice. Esa frase también podría pronunciarse hoy en muchos lugares y países.
Sabía que no iba a poder ser completamente realista. ¿Cómo podía mostrar la experiencia de prostituirse en la calle de forma “realista”? No podía soportar ver eso. Pero el sufrimiento estaba allí, en todas partes. Empezando por los corsés, que las mujeres debían llevar puesto todo el tiempo, restringiendo sus cuerpos. En la película, tenemos esa larga escena con una cantante, y debe llevarlo puesto también: de repente, no podía respirar de la forma en que lo hacía mientras cantaba. Creo que hemos ganado algo de espacio y libertad, pero los corsés tienen diferentes formas, ¿sabes? Podríamos hablar de los corsés en el poder, en la mente, en la mirada. Para muchos, todavía son físicos: se les dice cómo se tienen que vestir para sobrevivir. Es una locura pensar que todavía tenemos todos estos límites.  

Muestras a dos mujeres que son muy distintas, ya sea por su edad o por su origen, pero que encuentran refugio la una en la otra, aunque no puedan expresarlo al principio.
Está ese pudor sobre ellas. ¡Ni siquiera pueden tocarse! Sólo cuando ocurre algo inesperado, Sabine abraza a Lyna porque le asusta perderla. Se solía mantener la distancia y costaba expresar los sentimientos. Pero esos sentimientos son genuinos. Quería que los espectadores notaran esta distancia física entre ellas, para ponerlas en un espacio que podríamos identificar, pero también estaba intentando mostrar la presencia de cuerpos, telas y colores. Pensé en el placer de ser transportada a otro lugar por la historia, viajar a través del tiempo.  

La idea del robo de identidad es delicada porque puede volverse jabonosa y excesiva. Sin embargo, aquí, te hace reflexionar sobre la clase social.
El personaje que le dice a Nelie que ella nunca podrá ser “como ellos” está equivocado. Confunde lo que es realmente la nobleza: es algo que tiene que ver con el corazón, no con la clase. Sin embrago, quería que algunas escenas fuesen excesivas. Hay momentos teatrales y gestos que quería por mantener, por lo que, al final, la película también es un espectáculo. Me encanta cuando se vuelve un poco excesiva, aunque es un asunto arriesgado y puedes alienar a los espectadores. Quería traer sorpresas como esa.

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(Traducción del inglés)

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