31/08/2021 - El director británico habla con Cineuropa sobre las dificultades y las peripecias de la creación de su nueva película, rodada en una sola toma

(© Film Servis Festival Karlovy Vary)

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entrevista: Philip Barantini
ficha de la película] muestra la accidentada noche en el nuevo restaurante de un chef con problemas personales y económicos. El largometraje se estrenó en competición en el Festival de Karlovy Vary, donde aprovechamos para hablar con su director, Philip Barantini.

Cineuropa: Cuando rodaste el cortometraje en el que se basa esta película, ¿te imaginabas que acabaría convirtiéndose en un largometraje de una sola toma?
Philip Barantini: Como he trabajado 12 años de chef, tengo experiencia en el tema, así que se me ocurrió la idea de ambientar una película en una cocina. No me paré a pensar en la duración hasta que no nos decidimos a hacer el corto, casi como una prueba de concepto. Lo de que fuera en una sola toma lo decidí tras hablarlo con el director de fotografía: “Quiero rodarla como algo realista y bastante errático, con diálogos superpuestos, un ritmo rápido…”

¿Fue difícil convertir el cortometraje en un largometraje?
Mi coguionista James Cummings y yo teníamos un montón de ideas sobre cómo hacerlo. Hablé con Stephen Graham, el actor que protagonizó el corto, y le pregunté si estaría interesado en participar en el proyecto de convertir Hierve en un largometraje, a lo que me respondió: “Por supuesto”. Una de las opciones que teníamos en mente era rodar de nuevo el cortometraje, utilizarlo como los primeros 20 minutos del largometraje y hacer que se desarrollara de una forma más convencional, introduciendo algunos cambios. Sin embargo, esta opción no me entusiasmaba, mientras que la idea de una sola toma y la experiencia de inmersión sí que entusiasmó a todo el mundo, desde los actores hasta el director de fotografía y yo, así que, tras consultarlo con la almohada, pensé: “¿Cómo podríamos hacer esto como un largometraje de una sola toma?”. Para responder a tu pregunta, no se nos ocurrió la idea hacer el largometraje hasta que no vimos la acogida que tuvo el corto.

En el corto, la cámara solo sigue al personaje interpretado por Stephen; ¿por qué se cambió eso de cara al largometraje?
Pensé que seguir solo a Stephen nos limitaría bastante en cuanto a lo que se podría ver y hacer porque, como es el chef, no iría a cualquier mesa, solo iría a las mesas de gente importante. Por lo tanto, establecimos algunas reglas: como quería que el público no pudiera tomarse ni un respiro, en el cortometraje la regla fue que la cámara siguiera a Stephen en todo momento, pero la regla para el largometraje fue que la cámara siguiera a personas en todo momento. La cámara no podía grabar escenas sin gente, siempre tendría que aparecer alguien en pantalla.

¿Cuántas sesiones tenías planeadas para el rodaje de la película en una sola toma? ¿Por cuánto tiempo contrataste a los actores?
Bueno, eso fue un verdadero quebradero de cabeza. Habíamos decidido llevar a cabo el rodaje en cuatro noches, con dos sesiones por noche. La película está ambientada en marzo, así que cuando llegábamos a las 6 de la tarde todavía había un poco de luz en el exterior. Pero entonces estalló el coronavirus, y la segunda noche todos se pusieron de acuerdo y afirmaron que el rodaje era demasiado arriesgado y claustrofóbico, ya que había más de 150 personas allí al mismo tiempo, así que al final lo rodamos todo en dos noches.

¿Cómo planificaste todos los movimientos de cámara?
Lo ensayé con el director de fotografía todos los días durante dos semanas. Al principio yo interpretaba a todos los personajes corriendo por el restaurante y lo grabábamos con su móvil, luego pasamos a hacerlo con una cámara DSLR. A continuación, montamos un equipo de cámaras que era casi como una mochila y le permitía tener el cuerpo de la cámara en la espalda. Podía separar el objetivo del cuerpo y sostenerlo como una cámara DSLR, con el peso distribuido sobre su cuerpo, lo que le permitía hacer las tomas tan largas. Para los cambios de batería, cada vez que pasábamos por la mesa en la que estaba sentado Jason Flemyng, cambiábamos la batería y las tarjetas de memoria. Hemos rodado muchas imágenes entre bastidores que podrían convertirse perfectamente en un documental de 30 minutos para mostrar a la gente el trabajo que ha habido detrás de todo esto.

(Traducción del inglés por Jaume Joan Buforn Baldó)