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VENECIA 2021 Orizzonti

Eric Gravel • Director de A tiempo completo

“Laure Calamy tiene la extraña capacidad de expresar drama y comedia al mismo tiempo"

por 

- VENECIA 2021: La nueva película del director está protagonizada por una ambiciosa mujer que intenta conciliar familia y trabajo

Eric Gravel • Director de A tiempo completo

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en la sección Orizzonti de la presente edición del Festival de Venecia, un impactante e intenso retrato de una mujer fuerte que se sacrifica por sus hijos, pero que todavía ambiciona el éxito en su profesión. Hablamos con el director sobre su inspiración para la película y cómo desarrolló el personaje protagonista.

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Cineuropa: ¿De dónde surgió la inspiración para la historia?
Eric Gravel: Viví en la ciudad durante mucho tiempo. Primero en Montreal y luego en París. Después de unos años en París, me mudé al campo, no muy lejos de la capital. Sabía que no necesitaría ir a la ciudad con tanta frecuencia y el coste de la vida era mucho más bajo. Cada vez más gente vive fuera de las ciudades. Pero cuando fui a París, me di cuenta de que muchas de las personas de mi pueblo son personas que van y vuelven todos los días para trabajar. Cuando todo va bien, está bien hacerlo, pero un pequeño problema puede causar mucha angustia. Yo quería mostrar cómo era eso porque tengo la impresión de que no se suele hablar mucho de este fenómeno, aunque sea una realidad para muchas personas y es importante saberlo. Los trenes de las afueras de la ciudad van llenos.

En tu película anterior ya te interesaste por las mujeres y su relación con el trabajo.
Se podría decir que todo lo relacionado con la clase trabajadora es una especie de obsesión para mí. Me interesan las dinámicas entre seres humanos y su trabajo. Mi padre, que vivió toda su vida como obrero, fue una importante fuente de inspiración. Tengo la impresión de que la clase media se está reduciendo. De que tenemos a la burguesía y a los pobres, pero en medio, no hay muchas personas. Sin embargo, la clase trabajadora, a la que pertenecen la mayoría de las personas, no se suele representar en el cine.  

¿Cómo desarrollaste el personaje principal?
Yo quería mostrar la relación de esta súper madre con su trabajo. Ella piensa que es capaz de hacerlo todo, los hijos y el trabajo. ¿Dónde está su vida privada? ¿No es idéntica a su vida laboral?

¿Cuándo tuviste claro que Julie sería interpretada por Laure Calamy?
En realidad, ella se impuso rápido. Tiene la extraña capacidad de expresar comedia y drama al mismo tiempo. La conocía por sus papeles dramáticos, pero me gusta cómo añade humor al drama. Es una actriz muy talentosa, da al personaje de Julie dureza, pero también ternura. Yo quería ver estos dos aspectos en ella.  

El pasado del personaje no es tan importante como su presente.
Yo quería mostrarla sin prejuicios, no quería que fuera juzgada por cosas que pudo haber hecho en el pasado. El presente era lo importante, sin dar un contexto a su situación actual. No necesitamos saber más de ella de lo que vemos. Ella es diferente con diferentes personas. Observando eso, tenemos una imagen general de su personaje y es lo que me interesaba mostrar, ya que el hecho de tener diferentes caras aplica a todos nosotros.

Es una situación muy dura para Julie, pero en realidad no hay una razón específica para ello.
No quería tener un antagonista claro. Me gustan las zonas grises. Quería hablar de esta mujer en este momento, mientras se acumulan todos los problemas. Es un momento intenso, hecho de muchas banalidades, que lo convierten en un estado de emergencia. También me gusta la idea de reflejar problemas y situaciones. La jefa de Julie también tiene problemas, hay paralelismos entre las mujeres, y lo mismo ocurre con la mujer mayor que cuida a los hijos de Julie. Me gusta pensar que en realidad son la misma mujer en diferentes momentos de su vida.

¿Cómo desarrollaste el aspecto visual de la película?
Usé casi todas las técnicas disponibles, desde la cámara de mano al estabilizador de cámara. Las imágenes tienen que adaptarse a las emociones de la protagonista. Cuando se siente insegura, más cámara de mano y cuando está en el trabajo y segura de sus habilidades, la cámara es más fluida. Lo mismo ocurre con la música, que también se adapta a sus emociones.  

¿El final siempre estuvo planeado así? ¿Consideraste ser más dramático?
Lo veo como un final abierto y, en mi opinión, no es un final muy feliz. Puede ser un alivio, pero también plantea muchas preguntas nuevas.

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(Traducción del inglés)

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