15/09/2021 - VENECIA 2021: Hemos entrevistado al director para hablar sobre su última película, que clausuró la Mostra de Venecia

(© La Biennale di Venezia - Foto ASAC/Jacopo Salvi)

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entrevista: Roberto Andò
ficha de la película], de Roberto Andò, llega a los cines italianos el 4 de noviembre, tras haber sido escogida como cinta de clausura en el 78.º Festival de Venecia. Silvio Orlando interpreta a un profesor de piano de Nápoles que, de forma inesperada, se encuentra en su apartamento a Ciro (Giuseppe Pirozzi), el hijo de un miembro de la Camorra que vive en el último piso de su edificio, mientras trata de esconderse para escapar de una vendetta.

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Cineuropa: La película está inspirada en tu libro homónimo. ¿Cómo te imaginabas este encuentro entre dos personas que provienen de contextos tan diferentes?
Roberto Andò: Cuando estaba escribiendo el libro, comencé con la imagen de un niño y un adulto que eran polos opuestos y cuyos caminos se cruzaban. En uno de estos típicos bloques de edificios napolitanos, donde cohabitan diferentes personas, un niño que está huyendo entra en el apartamento de un hombre reservado que lleva una vida solitaria, y se da cuenta de que ha encontrado un espacio libre donde puede esconderse. Me interesaba desarrollar la idea de lo violentas que son las ciudades del sur de Italia para los niños, no solo en circunstancias tan extraordinarias y sangrientas, sino también en situaciones en las que la violencia acaba filtrándose, flotando en el aire hasta interiorizarse y reflejar en su comportamiento. La historia se pregunta cómo podemos romper este ciclo de violencia y describe una doble salida: la del maestro, que es arrancado de su hogar, y la del niño, que es llevado a un lugar seguro. El personaje de Silvio Orlando parece vivir bajo asedio; es un héroe involuntario que le ofrece al niño una alternativa al crimen.

¿Es esta la única forma de oponerse a la violencia?
El protagonista ni siquiera tiene la ley de su lado. En este caso, la única solución es alejarlo de su familia y crear una alternativa para él. Por supuesto, hay otras soluciones, pero llevan demasiado tiempo. La escuela y la ley no siempre son capaces de resolver estas situaciones, porque algunas resultan ser bastante ambiguas. En consecuencia, la única forma en que los niños pueden sobrevivir es unirse al crimen. Y tampoco hay una respuesta colectiva. Creo que queda mucho por hacer cuando se trata de la violencia en Italia. Para los niños, la violencia es una solución existencial para decir 'aquí estoy’.

Por un momento, el protagonista parece rendirse y ponerse al mismo nivel que los miembros de la Camorra, adoptando su enfoque violento.
El profesor está viviendo una especie de terremoto, que lo lleva a pensar que solo hay una solución posible, una solución poco realista que no consigue gran cosa. Tan solo sirve para arrojar luz sobre cómo el maestro también puede acabar corrompiéndose en la vida real, y la forma en que se enfrenta a esta solución.

Retratas Nápoles de una manera ambigua, oscura y enigmática.
Francesco Rosi me presentó esta maravillosa ciudad. Nápoles, como muchos otros lugares, a menudo es víctima de muchos clichés. Quería explorar su reticencia, su melancolía, sus sombras. Quería explorarlo desde dentro: Gabriele es un invitado en este barrio, que observa con ironía desde su ventana, desde las escaleras, desde la mirilla de su puerta. La película habla de la belleza violada. Por eso, me parece interesante el personaje que interpreta Lino Musella, un antiguo alumno del maestro, ambivalente pero entregado a su profesor y a la música.

La película recuerda a Gloria, de John Cassavetes. ¿Te inspiraste de alguna forma en su película?
Me encanta esa película, pero no me influyó directamente. Forma parte del bagaje cultural y cinematográfico que llevamos dentro, pero no es explícito. ¡Pero definitivamente podríamos decir que Gena Rowlands es para Gloria lo que Silvio Orlando es para mi película!

¿Cómo enfocasteis tú y el guionista Franco Marcoaldi la adaptación del libro a la gran pantalla?
Esta es la segunda vez que adapto uno de mis libros después de Il trono vuoto, que fue la base de Viva la libertad [+lee también:
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entrevista: Roberto Andò
ficha de la película]. Para mí es una manera de darles un cuerpo de carne y hueso a los personajes que he creado sobre el papel. Franco Marcoaldi me ayudó a distanciarme del texto literario y a encontrar un punto de vista más libre en lo que se refiere al desenlace de la novela. También simplificamos un poco el contenido. En el libro había más altibajos, pero queríamos que la historia se desarrollara principalmente en el apartamento. Como ocurrió con Viva la libertad, el medio cinematográfico impuso una escala diferente, ligada a la relación que se desarrolla entre el niño y el maestro, así como a los múltiples silencios y pausas.

(Traducción del italiano)