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SAN SEBASTIÁN 2021 Competición

Claire Simon • Directora de Vous ne désirez que moi

"Para las mujeres, que han sido oprimidas durante siglos, es muy difícil hablar sobre su opresión"

por 

- Cineuropa ha hablado con la directora sobre la naturaleza del amor, de la obsesión de la sociedad de hoy en día por la fama y de las barreras entre la ficción y el documental

Claire Simon • Directora de Vous ne désirez que moi
(© Lorenzo Pascasio)

La directora francesa Claire Simon compite por la Concha de Oro en el Festival de San Sebastián con su última película, Vous ne désirez que moi [+lee también:
crítica
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entrevista: Claire Simon
ficha de la película
]
. Es la historia de Yann Andréa, pareja de Marguerite Duras durante dieciséis años, joven homosexual torturado por una relación abusiva y extrema pero, también, un hombre orgulloso del amor que sentía por la mítica escritora.

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Cineuropa: ¿Por qué decidiste recrear una personalidad tan particular como la de Yann Andréa?
Claire Simon: El libro, que es la transcripción de dos cintas, me pareció extraordinario. Me pareció extraordinario todo lo que se decía en el texto.

La película cuestiona la idea del genio creador. Esa idea del artista genial que puede ser un ser humano cuestionable, ¿tiene sentido para ti en la actualidad?
Yo creo que el tema es más bien la idea de la inmortalidad del amor. Creo que él ama a Duras por ser inmortal. La cuestión es: ¿Qué es la vida sino intentar ser inmortal de una manera o de otra? Él encontró ese camino; amar a una escritora que le parece genial y mezclarse con su inmortalidad.  

En Yann vemos la figura del fanático. En la actualidad, lo vemos con las estrellas del pop o del cine, pero no tanto con los intelectuales. ¿Te interesa el fenómeno fan?
No mucho, pero creo que nuestra sociedad está obsesionada con la fama y todo el mundo quiere ser famoso. En este sentido, representa algo que siempre está muy presente en nuestra sociedad. Creo que hace cincuenta o cien años, no estábamos tan obsesionados con los famosos, con la idea de que si no somos famosos, no hemos vivido. Sentimos que él siente una admiración más clásica, una admiración hacia la maestra.

Conocemos muchos ejemplos de hombres famosos que no trataron bien a sus mujeres, pero no al contrario. ¿Por qué decidiste mostrar este lado más oscuro de Duras?
Es una historia de amor. Lo interesante para mí como mujer y feminista es que, aunque sea a la inversa, vemos una descripción de la sumisión que es ejemplar. Porque para las mujeres, que han estado oprimidas durante siglos, es difícil hablar de su opresión. Yann es un hombre que está en una situación muy debilitada, pero como tiene la cultura de los hombres, logra definir con precisión lo que le ocurre. Es un muy interesante ver esta descripción porque viene del otro lado.

¿Tuviste acceso a las cintas, que son el material en el que se basa el libro que adaptas con tanta fidelidad?
Hablé mucho por teléfono con la hermana de Yann Andréa, que se volcó en la transcripción, es excepcional. Hablé mucho con ella, me propuso escuchar las cintas, pero yo no quise. No quería verme influenciada por la interpretación de Yann Andréa. Yo quería que Swann [Arlaud] tuviera la libertad de encontrar la verdad de las palabras por sí mismo, a través de su sensibilidad, quería que eso saliera de él.  

¿Cómo trabajaste con Emmanuelle Devos la forma en que ella expresa todas esas emociones con el silencio y los gestos de su cara?
Ella escucha, sólo hace falta eso, y es mucho más difícil que la palabra. Estaba convencida de que era un trabajo muy difícil. Yo le decía algunas cosas, pero siempre lo hacía todo ella. Y después, era yo quien decidía si grabarla o no.  

La música que cierra la película me hico sentir que estaba en un club gay.
Perfecto; es lo que quería. Para mí, era importante tener esta imagen del club gay de los años 80 porque era adonde Yann huía. También decidí mostrar la escena de los homosexuales en el bosque porque me gusta mucho el bosque y todo el ambiente homosexual que existe en los bosques.

Tienes mucha experiencia en documentales y esta película combina ambos géneros. ¿Qué piensas de los géneros en el cine?
Para mí, el cine siempre tiene un poco de documental, de lo contrario no interesa. Si pensamos en Coppola y El padrino, estaban las novelas de Mario Puzzo, pero había una historia real detrás. Y yo creo que Gravity, de Cuarón, también puede ser un documental.

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(Traducción del francés)

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