18/02/2022 - BERLINALE 2022: En su primer largometraje, la directora kurdo-austriaca trata las cuestiones de la identidad, la religión y la complejidad de las normas sociales

(© Elsa Okazaki)

La directora kurda-austríaca Kurdwin Ayub presentó su primer largometraje, Sonne [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Kurdwin Ayub
ficha de la película], en la sección Encounters de la Berlinale de este año. Ganó el premio GWFF a Mejor ópera prima, dotado de 50.000 € (ver noticia). Hablamos con la directora sobre su inspiración para la historia, su conexión personal con ella y cómo consiguió el aspecto visual de la película.

Cineuropa: ¿Por qué quisiste contar esta historia?
Kurdwin Ayub: Hace unos años, vi a un grupo de chicas en YouTube que cantaba canciones en inglés, con hiyab puestos. Me pareció fascinante y quise hacer un documental sobre ellas. Pero no me respondieron, quizás porque vieron mi perfil y se asustaron porque pensaron que era demasiado provocadora. Por eso decidí centrarme en mi propio proyecto basado en esa idea.  

¿Cómo desarrollaste el concepto de la película?
Tenía claro que estarían estas tres chicas y que el padre se convertiría en su mánager de gira. Otro personaje importante era el hermano, que es el más “malo”. Sabía que quería tener ese giro al final porque me interesaba el cambio de roles. Son las otras dos chicas las que toman el papel de Yesmin, aunque la propia Yesmin no define su papel con claridad. Al final, las otras piensan que saben mejor que la propia Yesmin cómo debería ser.  

¿Añadiste algunos aspectos autobiográficos a la historia?
Siempre juego con la ambigüedad de la identidad del personaje frente a la cámara. ¿Cuánto de mi hay ahí? Mis padres interpretan los papeles de los padres en la película. Aunque no se interpretan a sí mismos, simplemente por estar allí, añaden inevitablemente aspectos de mí a la película. Y, por supuesto, los pensamientos y sentimientos de la protagonista son autobiográficos. El argumento no lo es, aunque yo también tenía una mejor amiga con la que hacía vídeos, pero no se hicieron virales. Sé cómo se sienten Yesmin y las niñas con un origen migratorio; por eso quería hacer esta película para ellas.  

¿Cómo encontraste a las tres actrices?
Estuve en varios programas de desarrollo de guiones, como Ekran+ y Script Lab, por ejemplo. Durante esas fases de investigación, hace unos años también tuve la oportunidad de grabar algunas escenas. Conocí a muchas chicas mientras hacía eso, pero también en otros proyectos. Y, al final, encontré el reparto.  

Visualmente, te has inspirado en la estética de las redes sociales.
Desde el principio tenía claro que iba a usar la apariencia de un vídeo de YouTube; me gusta mucho. También está relacionado con mis obras de arte. Me gusta la calidad pobre de la composición: creo que recuerda a la estética de las películas de terror. Disfruto del concepto de cine directo. En realidad, reuní muchos vídeos: de las chicas que grabamos hace años o los que ellas grabaron con sus propios teléfonos móviles. Durante el rodaje, también les di un móvil y les pedí que grabaran con él.  

¿Por qué elegiste el título Sonne, que significa “Sol”?
Hay un aspecto poético y otro más sencillo. Primero, el sol brilla en cada uno de nosotros, independientemente de cómo seamos. Y luego, hay un sol en la bandera kurda.  

¿Podrías describir tu experiencia produciendo la película con Ulrich Seidl?
La película fue producida por Veronika Franz y Ulrich Seidl. Me apoyaron mucho, sobre todo a la hora de trabajar con actores no profesionales porque ambos saben muy bien lo que es. Sentí que estaba en muy buenas manos.   

¿Cuáles fueron los retos a los que tuviste que enfrentarte mientras hacías la película?
El principal reto fue que tuvimos que interrumpir el rodaje debido al coronavirus. En realidad, fue una bendición, ya que tuvimos que empezar de nuevo y pudimos corregir los errores que habíamos cometido antes. Teníamos menos días de rodaje, pero también fue agradable trabajar con un equipo mucho más pequeño.

(Traducción del inglés)