email print share on Facebook share on Twitter share on LinkedIn share on reddit pin on Pinterest

BERLINALE 2022 Competición

Michael Koch • Director de A Piece of Sky

"Lo que me interesa es el poder inmediato de la naturaleza que uno siente en las montañas"

por 

- BERLINALE 2022: Tanto las montañas como los habitantes de su país protagonizan la íntima película de alto nivel artístico del director suizo

Michael Koch  • Director de A Piece of Sky

A Piece of Sky [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Michael Koch
ficha de la película
]
, la última película de Michael Koch, fue uno de los dos largometrajes que representaron este año a Suiza en la competición de la Berlinale. Hemos hablado con el cineasta sobre su acercamiento al paisaje montañoso, el trabajo con actores no profesionales y su visión para el concepto visual de la película.

Cineuropa: Después de tu último largometraje, Marija [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Michael Koch
ficha de la película
]
, A Piece of Sky está ambientada en un escenario completamente diferente. ¿Qué significado tiene para la película?
Michael Koch:
Marija está ambientada en un mundo completamente diferente. Sin embargo, tanto el medio urbano como el rural, que vemos en este caso, forman parte de mí. He vivido en la ciudad, pero también he pasado mucho tiempo en las montañas. Durante la fase de investigación, me di cuenta de que veo el lugar como uno de los personajes principales de la película. El espacio tiene un gran impacto en la forma con la que Anna afronta su difícil situación. Creció en un lugar donde, desde muy pequeña, aprendió que la naturaleza puede ser más fuerte que los humanos. Me preguntaba si eso te ayuda a desarrollar una serenidad diferente para enfrentarte a los momentos difíciles de la vida. Volví a encontrar esta tranquilidad una y otra vez durante mi investigación en las montañas. Sentí una cierta aceptación en la gente que vive allí, conscientes de que no pueden influir en muchas cosas. Estoy seguro de que, por esta razón, la historia de la película se habría desarrollado de manera diferente en otro sitio. En ese sentido, la localización es esencial para la historia. Intento introducir el mundo de la montaña como un personaje más. El primer plano de la película muestra una roca, y está planteado como un retrato. A continuación vienen los retratos de las personas. Traté de involucrarme de una forma muy intensa con este lugar, sus personajes y sus animales. Todas mis decisiones artísticas se basaron en eso.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

¿Te preocupaba la imagen de Suiza que estabas transmitiendo?
Era consciente de que estaba caminando sobre una línea muy fina. Había un gran peligro de perderse en el romanticismo de los Alpes suizos, en ese ambiente idílico. No quería transmitir una imagen romántica del mundo de la montaña, aunque de alguna forma también estaba jugando con eso. Los indios que vienen a Suiza, a quienes incorporo en la película, buscan exactamente eso. Lo que me interesa es el poder inmediato de la naturaleza que uno siente en las montañas. Casi puedes sentirlo de un modo más intenso en condiciones climáticas adversas que bajo la luz del sol. Esta fuerza de la naturaleza es esencial para mí.

¿Cómo desarrollaste la historia y los personajes?
De forma paralela a mi investigación sobre el lugar, sus habitantes y su vida diaria, me encontraba con gente que me interesaba y les pedía que participaran en la película. Cuanto más hablaba con ellos, más me daba cuenta de que me interesaba más la población local que mis propios personajes. Por lo tanto, para mí era una consecuencia lógica trabajar con actores no profesionales. Sentía que el entorno se reflejaba en sus cuerpos, sus rostros y sus actitudes. Era un tipo de autenticidad que quería aprovechar. Posteriormente, quise generar un contraste entre este enfoque documental y un diseño formal estricto, creando cierta fricción.

¿Cómo fue la investigación sobre la enfermedad del protagonista? ¿Y cómo incorporaste el aspecto sexual?
Investigué varios casos de personas que habían perdido el control de sus impulsos a causa de un tumor. Trabajé con un neurólogo que me explicó muchas cosas al respecto. Para mí, la pérdida de control sexual no es lo que está en primer plano, aunque en la película culmina en eso. Me interesaba el momento en que las necesidades básicas de una persona ya no se pueden regular, cuando se desarrolla un comportamiento impredecible a raíz de la enfermedad, parecido al de un niño que no sabe cómo gestionar el comportamiento social.

La cámara parece estar siempre encima de los personajes.
Mi objetivo era mostrar el carácter físico de los actores. Concretamente, quería mostrar el enorme cuerpo de Marco. Es tan taciturno e introvertido que su cuerpo nos dice mucho más que sus palabras. En el caso de Anna, quería mostrar la delicadeza de su cuerpo, que contrasta con el de Marco. Además, también se trataba del desarrollo de Marco, que al principio parece muy fuerte, pero luego se derrumba a causa del tumor. Con Anna ocurre todo lo contrario, ya que desarrolla una fuerza interior para hacer frente a la situación.

(El artículo continúa más abajo - Inf. publicitaria)

(Traducción del inglés)

¿Te ha gustado este artículo? Suscríbete a nuestra newsletter y recibe más artículos como este directamente en tu email.

Lee también

Privacy Policy