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SARAJEVO 2022 Competición

Juraj Lerotić • Director de Safe Place

"Mi película trata sobre un evento traumático, una repentina grieta en la vida cotidiana, una pérdida de control"

por 

- Hemos podido hablar con el director de la cinta ganadora del Premio Cineuropa, cuyo protagonista se ve atrapado entre el ilimitado apoyo de su familia y un sistema sanitario deficiente

Juraj Lerotić  • Director de Safe Place

Hemos podido hablar con Juraj Lerotić, el director de Safe Place [+lee también:
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ficha de la película
]
, que ha ganado recientemente el Premio Cineuropa del Festival de Sarajevo, así como el Corazón de Sarajevo y el Premio al mejor actor (leer noticia). El protagonista de la película, Bruno, se ve atrapado entre el ilimitado apoyo de su familia y un sistema sanitario deficiente.

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Cineuropa: ¿Por qué elegiste el título Safe Place?
Juraj Lerotić: Los personajes nunca están en el mismo lugar; no paran de moverse, y quería que el título se moviera con ellos de alguna manera. Sobrevuela la película, a veces como forma de esperanza y otras veces como burla. Me gusta porque es sencillo, pero al mismo tiempo, engarzado con la película, se convierte en ambiguo y escurridizo.

Es una historia muy personal. ¿Cómo fue el proceso de desarrollo del guion y cómo abordaste la puesta en escena?
Una vez que tuve entre manos el material sobre el que quería escribir, empecé a esbozar una estructura dramática que reflejara e intensificara el contenido. Un acontecimiento traumático, una repentina grieta en la vida cotidiana, una pérdida de control. Eso explica por qué la película abandona por un instante su sólido marco de ficción y se abre más hacia el metafilme. Conforme la vida de los protagonistas se ve perturbada por el acontecimiento traumático, la película se ve igualmente perturbada por esta estrategia dramática opuesta. La ilusión se ve socavada para el espectador al mismo tiempo que se abre una nueva dimensión sobre lo que se observa. Esta grieta estructural es algo que aparece tan solo una sola vez porque si uno la repitiera y alterara, dejaría de ser una herida y pasaría a convertirse en parte del tejido mismo del guion.

La primera referencia visual para la película fueron unas cuantas maquetas en miniatura, teniendo en cuenta qué se siente con ellas en las manos. Cada una de ellas tiene un gesto, lleva una bolsa o algo más que nos da una idea de sus idas y venidas. Todos estos esfuerzos parecen algo inútiles y solitarios, y parecen estar a merced del espacio que los rodea.

El reparto es el fruto de todo un proceso. Durante la escritura del guion no pensé en interpretar a un hermano mayor, pero a lo largo del proceso me di cuenta de que tenía un punto ciego: de alguna manera no podía aceptar que otra persona interpretara ese papel. Probablemente porque me tocaba muy de cerca. Quizá el hecho de que yo actúe añada una nueva dimensión a la película, pero no fue una decisión fácil de tomar.

¿Cómo trabajaste el papel de Damir, tu hermano, con Goran Markovic?
Trabajamos en los pensamientos de Damir y en las preguntas que se hace a sí mismo. Por ejemplo: “Tengo la sensación de que he hecho algo horrible, pero no sé ni qué ni dónde”. Y esto luego se podría llevar al siguiente nivel: “Por culpa de eso, alguien intentará cobrarse venganza con mi familia”. Este es el tipo de pensamientos que requieren acción. Damir es incapaz de responder a esas preguntas, y eso lleva a que el espectador también tenga la impresión de que Damir las elude continuamente. Ese es solo un ejemplo de una de las estrategias que utilizamos para abordar el papel.

El gran protagonista parece atrapado entre un apoyo familiar incondicional y un sistema sanitario deficiente.
Hay un refrán alemán que dice algo así como: “Ayudar demasiado genera una sensación de impotencia”. La madre y el hermano de Damir intentan apoyarle pero sin ser condescendientes ni asfixiarle con la preocupación que les invade. Por otro lado, mi experiencia con el sistema podría resumirse de esta manera: tengo la sensación de que el sistema es disfuncional. En tanto que usuario, estás a merced de los individuos que forman parte de él. Un día llamarás a una puerta y serán muy amables, te ayudarán y te remitirán a otra persona que te tratará como un objeto, te humillarán y te confundirá.

¿Por qué decidiste no incluir ninguna partitura y cuál era tu objetivo con los otros sonidos?
Las escenas de diálogos se rodaron con el menor sonido ambiente posible. La mayor parte de lo que se oye en la película no se grabó en el set de rodaje, sino que se añadió en posproducción con el fin de crear la atmósfera que necesitábamos para determinadas escenas.

A veces se trata de una densa masa de sonido que parece opresiva, y otras veces, de un silencio que crea la sensación de que puede suceder cualquier cosa. La película respira una calidad lírica, pero también queríamos que tuviera algo de exacto y de crudo, como un documento. Por eso decidimos no utilizar música convencional.

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(Traducción del inglés por Marcos Randulfe)

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