05/09/2022 - VENECIA 2022: El director habla de la universalidad de la escena punk rock, de las ciudades periféricas y de cómo se rueda una escena ambientada en un concierto

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entrevista: Niccolò Falsetti
ficha de la película], el único título italiano que compite en la Semana Internacional de la Crítica durante el 79.º Festival de Venecia, para hablar de la naturaleza universal de la escena punk, las ciudades de provincias y cómo rodar una escena en un concierto.

Cineuropa: Supongo que la frescura de la película se debe al hecho de que has contado tu propia experiencia.
Niccolò Falsetti: La vida nunca tiene momentos de pura tragedia o pura comedia. Siempre es una combinación confusa de ambas. Sería imposible para mí hacer otra película personal como esta: sobre mi propia ciudad y la escena particular de la que provengo. Pero creo que es importante hacer películas sobre cosas con las que estamos familiarizados, incluso si se trata de una película de ciencia ficción; tienes que basarte en tu experiencia. Esto es especialmente cierto durante la fase de escritura: debes acceder a la humanidad que te rodea, inspirarte en la gente que conoces o con la que te has cruzado en la vida. De lo contrario, es difícil de inventar. Personalidades, tipos de personajes, matices. En lo que se refiere a esta película, lo único que tuve que hacer era recordar.

Hay una larga lista de bandas en los créditos finales. ¿Estás en contacto con todas ellas?
Bandas que formaron parte de la historia del género punk en Italia y en todo el mundo. Son nuestros ídolos. Queríamos que la fuente del sonido que escuchan los personajes y el público procediera siempre del escenario, en lugar de ser extradiegético (de una televisión, una radio o unos auriculares). Era la banda sonora de la vida de nuestros personajes. Así que, en la fase de escritura de guion, nos dijimos: vamos a ponernos en contacto con estos grupos para poder incluir sus canciones. Negazione, Kina... todos respondieron de forma positiva. Todos nos apoyamos mutuamente en el mundo del punk.

Y es algo universal, que trasciende las fronteras.
Esa era la intención. Cuanto más nos adentrábamos en los detalles específicos, descubríamos que estábamos contando una historia con la que mucha gente podía empatizar. Es una película en la que los conflictos son de baja intensidad. Nos acercamos con una especie de lupa y saboreamos los detalles, empleando la música como motor principal. Tenemos una banda desde hace 17 años, y cuando dimos un concierto en Berna, en las ricas tierras de Suiza, conocimos a chicos que vivían a la deriva, tratando de encontrar su lugar. Estaban experimentando el mismo malestar, el mismo deseo que sentíamos nosotros de poner el mundo patas arriba, de convertirlo en algo diferente, de acuerdo con nuestras exigencias. Se trata de una actitud que mi generación ha empezado a abandonar, pero es una responsabilidad que debemos asumir, porque después de la reunión del G8 de Génova, la solidaridad y la determinación de implicarnos juntos en las causas políticas y sociales ha empezado a disiparse.

El punk también es un pretexto para hablar de la periferia y del “cortocircuito” que genera en aquellos que se sienten “en los márgenes”.
Todo comienza con nuestros recuerdos de lo que hacíamos en Grosseto, saliendo y arruinando las fiestas de cumpleaños de nuestros amigos, tocando en resorts, discotecas en desuso, restaurantes con manteles de cuadros y gente que te escucha mientras come tortelloni. Pensamos que sería divertido destacar el contraste entre el punk y esta zona. Ridiculizar tu ciudad es una declaración de amor. John Lydon, de los Sex Pistols, en la época del God Save the Queen, explicó que no se escribe una canción como esa porque odies a Inglaterra, sino porque la amas. Tommaso Renzoni, que escribió el borrador final del guion con nosotros, nos regañó por preocuparnos demasiado por nuestros personajes. Lo que teníamos que hacer era dejar que llegaran hasta el final con sus decisiones y permitir que se hicieran daño.

Durante la fase de escritura, ¿pensaste en otras películas que ya habían explorado estos temas, como The Commitments, por ejemplo?
Por supuesto. Pensamos en muchas de ellas: películas sobre la cultura punk y películas sobre la música en general. Mencionar The Commitments es un auténtico honor para nosotros. Sin embargo, uno de los puntos de referencia de Margini, desde el punto de vista estructural, fue sin duda The Full Monty, en la que intentan organizar una actuación de striptease masculino en lugar de un concierto.

Una escuela de cine británico que explora situaciones trágicas, como el desempleo, con un evidente tono cómico, como las películas de Ken Loach.
Me gustaría hacer películas entretenidas. Los italianos somos célebres por el neorrealismo y la "comedia a la italiana". Mi objetivo es no aburrir a la gente con la que trabajo y no hacer bostezar al público en los cines. Una de mis referencias británicas es This Is England [+lee también:
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ficha de la película], una película que me cambió la vida. Así como la película francesa L’odio, cuyo tema no es para nada ligero, pero se explora con humor.

La escena del concierto es especialmente realista. ¿Cómo la rodaste?
De la única forma posible: organizando un concierto real. Estábamos en plena pandemia y el equipo de producción estaba un poco preocupado. Algunos sugerían que añadiéramos a los extras digitalmente, o que les enseñáramos a hacer pogos. Al final, llamamos a un grupo de Florencia llamado Iena, y Payback, y acudieron amigos de Florencia, Roma, Bolonia, Módena, Génova y Pisa.

(Traducción del italiano)