05/09/2022 - VENECIA 2022: En el primer largometraje del director alemán, los protagonistas se ponen literalmente en el lugar del otro

(© Olgavon Luckwald)

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entrevista: Alex Schaad
ficha de la película], la ópera prima del cineasta alemán Alex Schaad, se ha estrenado en la Semana Internacional de la Crítica  del Festival de Venecia. Hemos hablado con el director sobre la idea que inspiró la historia, sobre cómo la desarrolló y sobre la estética de la película.

Cineuropa: Skin Deep tiene algo de barroco desde el principio: se nota en la decoración de la sala, en la música y en parte también en los nombres de los protagonistas. ¿Qué le inspiró en ese sentido?
Alex Schaad: No es algo totalmente consciente. Lo crucial fue que no queríamos rodar la clásica película de ciencia ficción en la que, por ejemplo, utilizáramos tecnología especial o que estuviera ambientada en un futuro próximo. Queríamos que la película tuviera algo de atemporal, queríamos darle el carácter de un cuento de hadas moderno. Pero, indudablemente, el lugar donde rodamos también influyó en la estética de la película.

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¿Cuál fue el motor para poner en marcha la película?
El punto de partida era rodar una película sobre las relaciones. Sin embargo se supone que no debía ser una película romántica ni un cuento de hadas cursi y enfermizo. Debía tratar sobre las dificultades reales de cualquier relación. Por ejemplo, una de las cuestiones era si es posible mantener en pie una relación cuando una parte de ella sufre una gran transformación. ¿Seguimos siendo entonces "nosotros", un "nosotros", o somos un nuevo constructo con nuevas reglas y un nuevo reparto de poderes? Por supuesto, hemos utilizado esta herramienta en la película como medio para enseñarnos la empatía. Por suerte uno está capacitado para poder decir: "Por fin comprendo, intrínseca y sinceramente, qué sientes y cómo te sientes. Y soy capaz de ello porque puedo estar en tu sistema bioquímico y hormonal. Y, por supuesto, si yo tuviera un aspecto diferente y fuera 20 cm más alto, me sentiría de forma diferente, ya que todo influye en cómo me siento".

¿Cómo desarrollaste la historia?
Fue un proceso largo y hubo múltiples versiones del guion. Como no hay ninguna película parecida a esta, no teníamos referencias reales en las que inspirarnos. Tuvimos que averiguar qué era exactamente lo que nos interesaba, lo que se podía retratar y lo que no. Para nosotros era importante retratar la dinámica de las diferentes parejas. Pero todo eso fue un largo proceso que implicó muchos fracasos.

¿También te inspiraste en el tema de una comunidad religiosa o una secta?
A lo largo del proceso de escritura del guion no pensamos demasiado en cómo resultaría todo. Cuando asumí el cargo de director, lo importante fue encontrar las ideas centrales de la película, y esas eran el bautismo por inmersión, los cantos gregorianos, la ceremonia de la ayahuasca, lo oculto y lo sagrado. Buscamos motivos que nos resultaran familiares, y a partir de ahí utilizamos lo familiar para crear un mundo nuevo. Sin embargo eso no era algo que destacara en el guion.

No es la primera vez que tu hermano, Dimitrij Schaad, actúa en una película tuya y coescribe el guion. ¿Cómo es el proceso de trabajo conjunto? ¿Asume cada uno un papel distinto, por ejemplo?
Llevamos trabajando juntos desde que entré en la escuela de cine. Hagamos lo que hagamos cada uno, aunque sea por separado, siempre intercambiamos ideas porque nos conocemos muy bien y nos complementamos, y porque de verdad nos interesa cómo le va al otro. Dimitrij es el que escribe. Yo soy el primer lector; pensamos juntos. En un momento dado, yo tomo el relevo como director. Sin embargo también depende del proyecto y de cómo sea exactamente. No tenemos ningún papel fijo. Pero durante el rodaje, donde Dimitrij ejerce de actor, tenemos una división clásica con una jerarquía artística. Esa es la cuerda floja más difícil de gestionar porque trabajamos a la par. Y luego hay momentos en los que tengo que tomar decisiones que quizá vayan en contra del guión.

¿Cuáles fueron los aspectos más importantes para el concepto visual?
Hicimos hincapié en la interpretación y en los personajes. No habría funcionado si hubiera una cámara intrusa que llamara demasiado la atención. No queríamos ningún truco visual. La cámara debía retratar la vida interior de la protagonista, Leyla; cuando se siente liberada, la cámara también está más liberada; cuando se siente constreñida, la cámara también está más constreñida, más estática.

(Traducción del inglés por Marcos Randulfe)