08/09/2022 - VENECIA 2022: El dúo de directores serbios presenta una intrigante primera película compuesta de tres episodios centrados en el tema de la identidad

Los directores serbios Dušan Zorić y Matija Gluščević han estrenado su primer largometraje, Have You Seen This Woman? [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Dušan Zorić y Matija Glušč…
ficha de la película], en la Semana Internacional de la Crítica del Festival de Venecia de este año. La película es un intrigante experimento que centra la atención en la cuestión de la identidad. Hemos hablado con los directores sobre la producción de la película, sobre su actriz principal y sobre cuál fue su inspiración para la historia.

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Cineuropa: ¿De dónde surgió la idea de Have You Seen This Woman?
Dušan Zorić y Matija Gluščević: Teníamos ideas distintas para un cortometraje. En ambas, la protagonista sería una mujer de mediana edad. Cuando nos marchamos de casa para estudiar en la universidad, ambos empezamos a ver a nuestras madres de forma diferente: dejamos de verlas simplemente por la función que cumplían para nosotros. Nos dimos cuenta de que estaban muy cerca de nosotros y, sin embargo, que eran grandes desconocidas. Ese fue el punto de partida. Uno suele encasillar fácilmente a las mujeres de mediana edad; no se las muestra como seres tan polifacéticos como son en realidad. En ese sentido queríamos plasmar que cualquier mujer de mediana edad tiene diferentes identidades dentro de ella.

¿Cómo desarrollasteis la historia?
No teníamos dinero para un largometraje, así que tuvimos que encontrar un concepto para una película que pudiéramos rodar en partes independientes. En total, rodamos durante cinco años. Teníamos una idea de identidades múltiples, y rodamos las tres partes en orden cronológico. Sin embargo no teníamos todo el guión a la vez; cuando empezamos, no teníamos ni idea de cómo se desarrollaría la segunda parte ni el final, pero nos gustaba la idea de que la película fuera creciendo en paralelo a lo largo de los años, y que fuera madurando.

¿Cómo fue trabajar con la actriz Ksenija Marinković?
Le encantó la idea y el guión. Para ella también fue todo un viaje. A veces, estaba llena de energía; otras, estaba cansada. También cambió a lo largo de los años, y para ella también fue una exploración de sí misma. Resultó interesante observar cómo iba cambiando como persona. Nunca había actuado en una película de este tipo. Al principio, estaba rígida y asustada, mientras que hacia el final del rodaje, hizo cosas que pensó que nunca haría.

¿Por qué pensaste en ella para el papel?
Parece la típica mujer de barrio. Tiene una calidez especial y podría ser fácilmente un familiar tuyo. Es una persona de andar por casa, pero al mismo tiempo es una persona extraordinaria. También nos gustó su aspecto físico porque no representa los ideales clásicos de belleza.

Retratas una sociedad bastante triste y depresiva.
Las cosas suelen ser deprimentes y duras, pero es importante que en medio de todo eso, de vez en cuando, podamos reírnos y encontrar momentos de alegría. Draginja es una luchadora en esta sociedad e intenta encontrar una salida al sistema.

¿Podrías contarnos algo más sobre la ambientación? ¿Se trata de un barrio en construcción?
Se trata de Belgrado, que obviamente cambió a lo largo de los cinco años en los que rodamos la película. Es una ciudad en desarrollo, y su casco antiguo se está desvaneciendo. Los personajes son figuras de la clase trabajadora que también están desapareciendo. Hoy en día tampoco es fácil encontrarlos, ya que la brecha entre los pobres y los ricos es cada vez mayor en esta sociedad.

Los perros y los gatos tienen un papel muy destacado en la película. ¿Qué representan para vosotros?
Para nosotros, los gatos, los perros y los animales en general son criaturas que saben algo. En una versión de la película, también había un oso y un lobo, pero esas escenas finalmente se cayeron. Los animales saben más que nosotros. A veces, se lo ponen difícil a la protagonista, mientras que otras veces la guían y la ayudan.

En uno de los episodios utilizas una steady cam; en otros, una más movida, más cruda. ¿Cuáles fueron los aspectos clave del concepto visual?
Sabíamos que queríamos cambiar el aspecto de la película hacia el final. Queríamos que fuera una experiencia, que cambiara en cuanto a su género, estilo y enfoque, que reflejase el tiempo que pasamos trabajando en la película. Representa cómo hemos cambiado.

(Traducción del inglés por Marcos Randulfe)