10/09/2022 - VENECIA 2022: Con la ayuda de las actrices Trace Lysette y Patricia Clarkson, el director italiano explora el tema del perdón

Monica (Trace Lysette) es preciosa, pero también está bastante triste. Y quizás también está sola, puesto que llama a su novio, que nunca le contesta y que ya le ha dicho que quiere dejar la relación. Cuando se entera de que su madre (Patricia Clarkson) está enferma, decide volver a casa. Pero su madre nunca la ha visto (al menos, como mujer). Hablamos con el director sobre su película, Monica [+lee también:
crítica
tráiler
entrevista: Andrea Pallaoro
ficha de la película], que compite en Venecia.

Cineuropa: ¿Siempre supiste que tu cámara estaría tan cerca de Trace? A veces resulta un poco invasiva.
Andrea Pallaoro: Siempre quise hacerlo, desde el principio. De hecho, este enfoque está muy conectado con el formato 1:1 que elegimos. Queríamos que los espectadores estuvieran cerca de ella, tanto a nivel físico como emocional (tan cerca que pudieran oír sus pensamientos). Para mí, ese fue el principal impulso detrás de Monica. Se trataba más de explorar un estado emocional muy específico, en lugar de limitarme a contar esta historia. 

¿Cómo querías que fuese su aspecto? Monica no siempre está maquillada; no siempre va “perfecta”. No se esfuerza demasiado.
Quería que fuese un ser humano, primero y principal. Quería observarla y estar con ella en esos momentos de intimidad, cuando está más vulnerable, no cuando tiene la armadura puesta. Creo que esos son los momentos más interesantes que puedes pasar con un personaje en una película.  

Aquí, el tema del perdón es crucial. Muchos no hubieran sido capaces de perdonar como ella. No cuando tus propios padres te dicen que ya no pueden ser tus padres.
Creo que es una de las cosas más dolorosas que puedo imaginar y atravesar. Pero por eso Monica es una heroína moderna. Es un ejemplo para todos nosotros. Es capaz de hacer las paces con las heridas de su pasado, de perdonar, y lo hace con mucha generosidad y valentía. La admiro mucho, ¿sabes? A través de ella, veo la manera de enfrentarme a mis propias heridas.

Parece que trabajas muy bien con actrices. También lo vimos en Hannah [+lee también:
crítica
tráiler
ficha de la película], con Charlotte Rampling, que también fue presentada en Venecia. ¿Crees que estás bien preparado para hablar de mujeres?
Lo esencial es un profundo sentido de la verdad. Solo de esa manera podemos explorar de la manera en que quiero hacerlo en mis películas. Solo de esa manera podemos dar ese salto. Los actores, hombres y mujeres, pueden sentirse muy vulnerables cuando trabajan, y si confían en ti, pueden llegar lejos. Eso es exactamente lo que necesito en mis películas. Conocernos el uno al otro primero, revelarnos el uno al otro, es una parte importante de esto. Una vez que estamos en el escenario, después de todas esas conversaciones que hemos tenido antes, seguimos probando cosas, y estamos jugando. Pero solo puede ocurrir si hay esa confianza.

¿Por qué quisiste hablar de la experiencia trans? Lo interesante es que en realidad no muestras la lucha de Monica (ya ha sobrevivido a eso). Ahora está mucho más cómoda consigo misma.
Me alegra que lo digas porque eso es muy importante. La transexualidad de Monica no es el centro de la historia; es una historia sobre una mujer que vuelve a casa. Nunca vemos las luchas de su pasado; solo las sentimos. Me fascinan los traumas que surgen del abandono. Cuando digo “abandono”, también me refiero a no ser aceptado o reconocido por quien eres en realidad (sobre todo por tus padres). Es algo que todo ser humano ha experimentado hasta cierto punto, algunos mucho más que otros, y todos podemos entender lo que se siente. Eso hace que su historia sea universal. A través de Monica, quizás las personas hagan las paces con sus propias dinámicas familiares.

Sobre todo, entre madres e hijas. Tienes una pareja poco habitual con Trace y Patricia Clarkson. Soy muy diferentes, pero encajan juntas.
Cuando por fin conocí a Trace —y encontrarla me llevó mucho tiempo— y supe quién era Monica y el tipo de viaje que estábamos emprendiendo juntos, empecé a pensar en Patty. Tienen enfoques diferentes en cuanto a la interpretación, pero se complementan la una a la otra, algo que creó una fricción interesante. 

Parece que ambas tienen un secreto.
¡Sí! Y si el público quiere trabajar un poco por su cuenta, ese secreto los mantendrá entretenidos. Con los momentos que ambas comparten, casi te sientes un intruso. Piensas: “No debería estar viendo esto”.

(Traducción del inglés)